杨丽萍说，绍兴大剧院是《云南映象》全国巡演以来使用的设备最好的舞台，它所呈现的舞台效果也将是最好的。于是，《云南映象》挟裹着红土高原人的真挚情感来到绍兴。

    因为《云南映象》，美丽的“孔雀公主”杨丽萍在古城绍兴逗留了４天。于是，记者便有机会听杨丽萍亲口阐述《云南映象》的林林总总。

    昨晚的绍兴大剧院，红土高原与江南水乡的情感交流由此展开。

    映象一：心灵的鼓点

　　现场：追光亮起，鼓点传来，当大幕开启时，千余名观众开始了各自的融入和领悟。

    鼓声中，日食来临，舞台上的红日慢慢变成月牙状，一眨眼，又幻化成淡蓝的月色。鼓点击在每个人心头，那种未经修饰过的、勃发的力量渲染着舞台的气氛，冲击着观众的心灵。仿佛击鼓的不是别人，而是自己。所表达出来的如火山爆发般的原始生命力，如此粗犷，如此不羁，令人应接不暇。

    从太阳到月亮，有力且极富韵律的鼓点似乎正击中都市人紧锁的心窗，使它慢慢开启，融入到云南大山深处那如梦如幻般神秘的世界……

　　杨丽萍独白：《云南映象》用诗化方式表现大山的厚重。这里没有人物，没有故事，但却是没有故事的故事。如打鼓，从太阳打到月亮，打到人类的混沌初开。这本身就是一个故事。这是人类久违的东西，我们将它通过舞台呈现到观众面前，让观众能体味到来自祖先的本真。

    映象二：生命的本真

　　现场：《日》、《月》、《家园》、《火祭》、《朝圣》，五场演出加一个尾声《雀之灵》，整场歌舞，没有太多人工雕逐的痕迹，演员脸上自然的笑容和对舞蹈的沉醉，以及举手投足间恣意狂放的喜怒哀乐，使观众能深深体会到这些歌唱和舞蹈的本真，它在舞蹈者的生命中就如同柴米油盐一样不可或缺。

    在烟盒舞中，男女的情爱是如此的真挚、圣洁。人是万物生灵的一族，是生灵就会有繁衍，有了生生不息的繁衍才能体现情爱和生命的无尚崇高。

    就连歌词都是那样的本真。“太阳歇是歇得的，女人歇歇不得；女人歇了火塘会灭，女人歇了男人要病”、“哪里好吃哪里在，哪里好玩去哪里”……

　　杨丽萍独白：《云南映象》与普通的旅游歌舞是不同的，它既不华丽，也不粉饰，它是实实在在的，是朴素的。它实实在在地表现了红土高原人民的一种生活态度、生活状态。这种生活态度其实是人类的共同的追求境界，是生活的舒适。舒适是什么？不就是粗茶淡饭，不就是闲适地沐浴阳光吗？

    映象三：中国的“百老汇”

　　现场：在持续两个多小时的演出中，始终贯穿着的除了《云南映象》“原生状态”的主题外，还有观众或屏息凝神、或掌声雷动的投入。除中场休息１５分钟外，几乎没有一位观众离场。

    每一幕演出都是盛装的展示。原汁原味的民族服装被搬上舞台，大胆的配色、奇妙的剪裁令人惊叹，千百年的历史交织成各民族自己的符号，读懂它的人可以从中看到许多关于世界起源、人类诞生的长歌短吟。

    杨丽萍独白：《云南映象》可以自己养活自己，这对于一个文艺团体来说近乎奇迹。在已经演出的１００多场中，我们都作了详细的记录和调查，９０％以上的观众对《云南映象》是满意的，几乎没有一位观众中途退场。

    《云南映象》不单纯是舞台表演，它可以成为一个文化产业，它应该是中国第一个可以和美国百老汇歌舞相提并论的歌舞艺术作品。

    现场：清丽的“海菜腔”再次响起，美丽的“白孔雀”又将振翅他方。然而它带来的真实的生活，原始的情感却永远留下了，渐渐唤起了绍兴人心底对生命的自然、健康与活泼的共鸣。