5月18日，世界博物馆日。博物馆三字总让人联想到那些美丽、珍稀却早被人遗忘的东西。巧的是，昆剧———这个被誉为万戏之宗的活古董也把这一天当作了自己的节日。因为1956年的这一天，浙江昆剧团的《十五贯》轰动京城；2001年的这一天，联合国教科文组织授予昆剧“人类口头遗产和非物质文化遗产”称号；去年的这一时间，新中国成立以来的第一个昆剧团———浙江昆剧团终于从京昆剧团中脱离出来，再一次独立建团。

今年的5月18日，东道主浙江昆剧团邀请齐全国所有昆剧团的团长，观赏了浙江昆剧团排的新戏《公孙子都》；然后在昨天下午，上海、江苏、苏州、湖南、北方、永嘉、浙江六团一所的头儿们坐在梅家坞，共同探讨如何让昆剧这个活古董走出博物馆，探讨如何把这个古老剧种的美，展示给更多懂得美的世人。

今年9月，六个昆剧院团都要赴京为政协成立55周年搞纪念活动，每个团要出60分钟的节目，用最拿手的几个折子戏为政协55周年献礼。

但这次年度院团长会议，更要解决昆剧目前最急需解决的问题———虽然文化部拨款2800万元人民币作为拯救昆剧的专项资金，可怎么用这笔钱来拯救？

现实的问题随便一列就有一串：除了上海昆剧团很快会有新剧场，其他六个剧团（所）都存在没有自己的专用剧场、没有地方演戏的问题，有了专用剧场，才能固定演出时间，培养昆剧观众；湖南昆剧团想从边远的郴州搬到湖南文化中心长沙，因为昆剧需要扩大影响力；永嘉昆剧研习所想扩成永嘉昆剧团，只有成为演出实体，才能壮大昆剧实力。这些具体困难都想在昆剧院团长会议上得到解决。

可是最让所有头儿们头疼的，还是两个讨论了很多年却依旧悬而未决的问题：大量剧目的流失带来的剧目传承问题，和昆剧后备人才的培养问题。

　　三千剧目现只剩两三百

有人说，昆剧是世界上最美丽的歌剧，它将最经典的文学作品和最华丽的音乐融为一体。历史上有史可查的昆剧剧目有三千多部，其中《牡丹亭》《西园记》是它的顶峰之作———《牡丹亭》字字珠玑，曹雪芹除了感慨满口馥香、心襟荡漾之外，说不出其他话来；至于曲，那更是典雅华贵，地方剧种略借鉴一二，立显大气。

可是这三千多个剧目，流传到昆剧“传”字辈艺人手中只剩下600多个（昆剧艺人分为传、世、盛、秀四代，传字辈老艺人就是当年晋京演出《十五贯》的周传瑛、王传凇等昆剧老前辈），传到现在，只剩下两三百个，而中青年演员掌握的则只有160多个。许多优秀的剧目，随着一批批老艺人的离世逐渐消亡，现在辉煌一时的“传”字辈老艺术家只有倪传銊老人还在世，而且老人已经是96岁高龄了，“每过世一个人，都带去一大把戏啊，只可惜当时没有影像、录音设备”。每个昆剧人都为此痛心疾首。

著名昆剧小生———上海昆剧团蔡正仁团长感慨地说：“当年我在我们这些师兄弟中，学的戏数量也算是多的了，可是最近我绞尽脑汁回想了一下，也只有70多个，而现在的年轻演员，如果会十几、二十个戏就很了不起了。”抢救措施：

《中国昆曲剧目精选大全》和《昆曲曲谱大全》正在筹备编撰中，据说每个团都将出10部戏充实这两本具有史料价值的书。

每一个剧团都在努力保存音像资料，如浙江昆剧团一年时间已经录制了浙昆“世、盛、秀”三代著名艺术家和优秀演员的30出代表作。

浙江昆剧团还筹备下半年重新排练当年浙昆的当家剧目《长生殿》，请所有还在世的“传”字辈老师共同导演，争取把这个传统经典尽可能原汁原味地排出来。

　　全国昆剧人只有六百

有个不可思议的数字。号称中国戏曲之祖的昆剧，全国从业昆剧人却只有600个左右。

是的，这个行业太清苦了，让年轻人怎么耐得住。“低工资，少福利，很多（我们这行的）年轻人因为买不起房子都找不到对象。”北方昆剧团应该是那么多昆剧团中年轻人还算多的剧团了，平均年龄只有35岁，最近又招了30个小学员，可是，让这些年轻人安下心来学昆剧成了大问题。

据说，昆剧培训班不是没有举办过，可是时间、资金、老师、学生都有问题。单说老师，那些有辈分的老演员大多到了退休年龄，要把他们召集起来教年轻人，就有困难；就算老师肯教，可是要把六个团的学生集中起来，这困难就更大了，学生们都有自己的演出任务，而且有些群戏，教会一个人根本没用，学生们回去还是没法演。

“去年的昆曲节很多老师都赶了来，教了7天学，可是学生回去又忘了呀。”蔡正仁团长对这种没有规范的教学很担忧。

据说像蔡正仁擅长的这类昆剧小生戏跟昆剧其他行当比起来，流传下来的还算是多的，像武生行当，“传”字辈中已经没有武生演员在世了，现在浙江昆剧团的林为林团长属于为数不多的武生演员之一，而曾经在昆剧中非常了不起的“花脸”，现在几乎已经找不出来了。

昆剧要振兴，需要很多很多的名角，到底蔡正仁、张静娴等老一辈名角都正在老去，而林为林这样还算年轻的也近中年了，年轻的名角在哪里？这是在场每个“头”都深深担忧的问题。抢救计划：

定期培训，就某方面内容集中培训，也可让某个名角老师专门赶往某地，帮当地培训出一些新戏出来。

实行人才、剧场共享，这样实行完全流通才能让更多演员有展示自己才能的机会，也能促成很多新戏的演出。