交响乐，一种史诗般气质的音乐。7月25日晚上，它的旋律里将承载起当代史诗的伟大历程。而现在，浙江歌舞剧院交响乐团已经为此开始了紧张的排练。有些叫人尴尬的是，作为浙江省惟一一个正规的大型交响乐团，浙歌交响乐团已经好久没有在公众面前亮相了。这个事实也折射出整个高雅音乐在杭州的困境。
    
　　在乐团排演曲目、期待交响乐的辉煌的日子里，与高雅音乐有关的各方面都在思考，关于高雅音乐在杭州的前途。
    
　　普及，从学校开始
    
　　发言人：唐小琳，浙江歌舞剧院交响乐团首席小提琴
    
　　1972年就进浙歌交响乐团工作，从1991年在团里开始担任首席小提琴，在全国各地的乐团首席中，唐小琳算是干得特别久的一个。常年累月地从事交响乐工作，唐小琳对于交响乐现状的感触之深，自然不是一般人所能比拟的。谈到“怎样普及”的问题时，唐小琳马上脱口而出：“与教育部门沟通，把交响乐送到学校里去，最好每个学校都要去。除此以外，没有别的更好的办法。”
    
　　她很无奈地说，让市民买票听音乐会来普及是不可能的。我们这个演出市场已经被搞坏了。为了图一个虚名，每次都把大把门票送人，其实送得越多，人家越会觉得你应该送，而且有时你送了票他也不见得来听。
    
　　浙歌交响乐团曾经在浙江大学、杭四中、杭二中、杭十五中演出，每次在学校演奏的气氛，都让唐小琳感受到久违的震动，因为孩子们的热情。
    
　　至于在学校里推广交响乐的形式，唐小琳认为可以灵活多样，如果大乐团不方便的话，可以用小乐团，可以用四重奏。在上海，政府教育和文化部门经常出资支持一流的交响乐团到一些大中学演出，逐渐形成了一种气候。“杭州是不是也应该尝试着由政府来买单、让孩子听高雅音乐的推广方式呢？”

　　办一场偶像化的高雅演出
    
　　发言人：阿正，音乐会演出经纪人
    
　　阿正对高雅音乐的执着是圈内出名的。从1999年开始，他以每月2场的速度把高雅音乐引进杭州，至今已有60场，但是亏多赢少。他自嘲说：“我是个打不倒、压不垮的堂·吉柯德。”
    
　　引进高雅音乐，阿正一路走来，无奈多于喜悦。他说：“杭州缺乏欣赏经典艺术的氛围啊。古典音乐是需要有互动的，可是杭州的音乐会，观众似乎很难和音乐家互动。”阿正声调高起来，“在维也纳，街边卖艺的也可能是艺术家，行人安安静静地听着。他们也很有尊严地演奏着。让人肃然起敬。”
    
　　阿正说，他现在也开始渐渐妥协。最初几年，他引进了奥地利施特劳斯圆舞曲乐团，开场前15分钟把票全烧掉，就是因为不愿有赠票出现。而现在，他学会了找赞助商，并且把部分票子赠予赞助商。“杭州有不听音乐的传统。作为一种南宋遗风，在西湖边遛鸟打牌是人们的主要生活方式。”他说，高雅音乐不该只靠某些热衷此道的人来推广，应该进行一场全民推广活动。培育市场，政府的支持决不可少，可以先在一些学校试验一下，培养潜在的观众群，也可以经常在图书馆、学校举办音乐讲座、音乐沙龙。
    
　　回首这6年来致力推广高雅音乐的心路历程，阿正叹口气，说他平常拼命工作，然后就把钱投进去。他也开始试着从市场考虑，引进有市场号召力的人来杭演出，比如他有个想法，要谭盾来杭州演出，初步设想是在三潭映月演奏。现在一切都还在商谈中。这里，他特别说起了2002年初李云迪在杭州的独奏音乐会，是一次成功的艺术与市场的结合。李云迪有着偶像的俊美的脸，有着肖邦这样的顶级钢琴比赛冠军的光环，这一切，都是市场需要的。利用他的号召力，做古典音乐的敲门砖，李云迪就是这样一个引路人，让观众在好奇、情愿，而不是被迫的情况下去接受，走进音乐的圣殿。这就是高雅音乐推广的好办法！
    
　　阿正说，也许杭州应该多引进些这样有市场号召力的音乐人，一下子引进很多世界级的大师，难免曲高和寡。就像我们小时候，喜欢克莱德曼，他让我们了解了钢琴。而现在，我们真正走上钢琴之路，仍会带着感激、怀旧的心态去听克莱德曼的曲子。

　　耐心等待琴童们长大成人
    
　　发言人：石新民，浙江歌舞剧院交响乐团副团长
    
　　因为家庭的影响，石新民的女儿从小就学钢琴。小时候，女儿也曾经十分迷恋流行歌曲和流行偶像。可是现在，她对那些看得越来越淡，并自动放弃了这些爱好。石新民对此的诠释是：音乐的底子积累够了，选择更有厚度、更能震撼心灵的更高层次音乐，那是顺理成章的事。
    
　　这个例子让石新民充满信心。“其实，高雅音乐的推广不能急。现在，整个浙江省有数万的少年儿童在学习钢琴、小提琴等乐器。这批琴童的队伍，就是我们的希望。我相信，他们像我女儿一样，从小就开始积淀，让小孩子都知道是怎么回事了。等着吧，十年后，二十年后这个氛围就有了！”
    
　　琴童绝对人数是不少，不过这还只是青少年中间的一小部分。让孩子接受高雅音乐，让他们找到大门的入口是必要。石新民说：“我们乐团把一些经典的乐曲经过改编。以更加适应市场的变化和观众的口味，比如，用萨克斯演奏《梁祝》，效果就很特别。我们还排练过《哈里·波特》，加了很多现代的配器。古典的曲子，用现代的配器；现代的曲子，用古典的配器。效果出来，还不错！总之，表现手段多样化、综合化，力争让观众有耳目一新的感觉，这样的探索我们会一直做下去。
    
　　“杭州高雅音乐的氛围已经比5年前好太多了。”石新民的这句话让人心中一振，“我接触过一些有钱人，他们原来要的都是些明星演唱会的票子，说要送给客户。现在他们问我来要交响乐的票子，说是让客户也听听这样的高雅音乐。这就是进步，虽然在他们眼里交响音乐会门票可能还只是一种身份象征。”
    
　　“现在学西洋乐器的孩子们，20年后长大成人，参加了工作，成为社会栋梁。而且因为高雅音乐潜移默化的熏陶作用，注定这批人将是个高素质的群体，他们中很多将进入社会的精英阶层。这个人群本身人数就不少，而且因为是精英，收入高，社会影响力和号召力特别大，在他们带动下，高雅音乐遍地开花不会是空中楼阁。”
    
　　“传统不是那么好改变的，要让杭州人学着接受、喜爱高雅音乐，并愿意为自己的这一爱好买单，的确需要假以时日。但是，在杭州音乐会场场爆满、到处飘着钢琴小提琴旋律的一天，一定会到来，我坚信。”