图／文张琴 

　　课题名称：浙南夹缬戏文图典

　　策划制作：温州都市报记者张琴

　　前期采访：2003.5－2004.7

　　调查地域：浙江省温州市全境（3区2市6县），台州市椒江区、路桥区、黄岩区、临海市、温岭市、玉环县，丽水市青田县、景宁畲族自治县、龙泉市以及福建省宁德市。

　　作品体裁：断代史，实物求证至清咸丰年间，上溯时间为150年。

　　所得结论：自清咸丰至民国期间，浙南夹缬以当时传唱于温州地区的永昆戏文为基本纹样。

　　夹缬和永昆是温州的两大文化遗产。前者是中国古老的服装印染技艺，自明清后仅流传于浙南地区；后者是世界文化遗产昆曲家族里风格独异的奇葩，与南戏有着直接的传承关系－－－150年前，远在我们将其相提并论之前，夹缬和永昆早已结合在一起！

　　通过对1500幅图片的分析，以及1年零3个月的实地调查，本报记者发现：自清咸丰至民国期间，浙南夹缬以当时传唱于温州地区的永昆戏文为基本纹样。

　　从本期开始，将连续刊发记者张琴撰写的《浙南夹缬戏文图典》，现为第一篇。

 　　白兔记、西厢记

    这批图片里已确定的昆曲戏文有：渔家乐、白兔记、燕子笺、义侠记、孽海记、西厢记、牧羊记、慈悲愿、绣襦记、天门阵、彩楼记、疯僧扫秦、百花赠剑、张协状元、活捉王魁……

　　我们在下篇将详细介绍各纹样图片，此处仅举3例。

　　（备注：1.夹缬工艺是用雕版－－－即“被板”，紧夹待染织品，浸于染液上色；

　　2.由于工艺本身的限制，夹缬纹样以两两对称为特征，即一单元里的左右部分为同一内容；

　　3.浙南夹缬蓝地白纹，单色；民间用作被面，俗称“夹被”，由16个独立方框组成；

　　4.纹样组合方式多样：既有16单元各自成章，也有16单元共述一戏，又有二二、四四等形式。）

纹样材质：被板

图片编号：D11—1、1—2

戏文名称：渔家乐

拍摄时间：2004年3月

    《渔家乐》作于清初，是昆曲传统剧目。温州除永昆外，瓯剧也演此戏，但沿袭必用昆调。

　　此戏演绎东汉末年清河王刘蒜遇渔家女邬飞霞得救事。邬家父女打渔为生，邬父每于浔阳江边打得鲜鱼，便让女儿飞霞拿到城中出售。此日邬飞霞又去卖鱼。刘蒜遭外戚梁冀迫害，亡命浔阳江边时，追兵冷箭误杀邬父。邬飞霞葬父归来，遇见匿于舟中的刘蒜，二人约为夫妇。后刘蒜往河东举事，邬飞霞顶替民女潜入梁府，用神针刺死梁冀。刘蒜承帝位，册封邬飞霞为昭阳正宫。

　　据沈沉先生的《永嘉昆剧剧目考略》称，此剧是“同福”班（清同治—民国）的保留剧目；其他昆班极少全本演出，仅有《端阳》、《藏舟》、《相梁》、《刺梁》等折子戏。

　　参考《苏州戏曲志》，可知清光绪时此戏计有27折。1921年昆剧传习所成立后，将此剧整理为《卖书》、《纳姻》、《渔钱》、《端阳》、《藏舟》、《相梁》、《刺梁》、《羞父》等8折，称为《整本渔家乐》。

　　对照资料，上图的2张夹缬被板纹样，1—1是《渔钱》，邬飞霞辞别渔翁父亲，前往城中卖鱼。物标为邬父头戴竹笠，腰挂鱼篓。1—2是《羞父》，此时的邬飞霞凤冠霞帔，册封昭阳。物标为手中所持鲜鱼，点明出身。

纹样材质：夹被

图片编号：Ba3216—1、2

戏文名称：白兔记

拍摄时间：2004年6月

    《白兔记》全称《刘知远白兔记》，与《荆钗记》、《拜月亭》、《杀狗记》合称“荆、刘、拜、杀”四大南戏。作者佚名，但公认为温州书会才人之作。1967年，上海嘉定宣氏墓曾出土明成化年间北京永顺堂刻本《白兔记》，其“开场”中有这样一段：“搬的是李三娘麻地捧印，刘知远衣锦还乡……亏了永嘉书会才人在此灯窗之下，磨得墨浓，蘸得笔饱，编成此一本孝义故事。”永昆的研究者们常据此认为永昆是南戏的直接传承。

　　刘知远是五代后汉的开国皇帝，少时贫贱，民间盛传其曾经偷鸡、宿庙，后入赘李氏。《白兔记》描写刘被迫出走投军，妻子李三娘受尽兄嫂折磨，“白天汲水、夜晚挨磨”。后来李氏在磨房产下一子，因无剪刀，用牙咬断脐带，因此取名“咬脐郎”，托仗义的窦公送往刘知远军中。此时刘已发迹，并再娶岳氏。十六年后，咬脐郎长成，去猎时追赶白兔来到李家庄，在井台边碰见汲水李三娘。李泣诉身世，托咬脐郎寻访刘知远。咬脐郎回府言及此事，才知原是自己的生母。

　　二帧图片一为《出猎》，一为《回猎》。图中戎装少年正是昆剧咬脐郎的典型装扮。二位女子，缀补丁、提水桶的是李三娘，井台前母子俩虽然相逢不相识，但李三娘的凄苦让咬脐郎好不同情；另一位纨扇轻摆的当是岳氏夫人－－－咬脐郎得知真相后大闹帅府，岳氏夫人出面周旋，许其迎接亲生母亲。

　　夹缬制作时，染液通过细长的“水路”蜿蜒流通到被板各部，稍有阻塞、渗露，便致纹样“露白”、“带脏”，所以被板师傅往往雕个“眉眼略具”，力忌精微。此被纹样细致，人物情态如在眼前，在图典中属上品。

纹样材质：夹被

图片编号：Ba6－1、2、6,Ba16－7

戏文名称：西厢记

拍摄时间：2003年12月

    在我们拍摄的图片中，《西厢记》重复出镜率颇高。Ba6是此中一种，8单元构图，未按戏台上的9折戏目（《游殿》、《闹斋》、《惠明》、《寄柬》、《跳墙》、《着棋》、《佳期》、《拷红》、《长亭》）均匀铺排，而是游殿1、赖婚1、探视1、佳期1、长亭2、团圆2。现对照王实甫原文解释其中3幅：

　　6－1,游殿。崔莺莺“临去秋波那一转”，竟然使得张生取消了京师应考计划，让法聪帮忙讨了间僧房，挨着西厢住了下来。

　　6－2,赖婚。张生退了匪兵，一心等着招婿。谁知相国夫人出尔反尔，竟叫两人兄妹相称。张生气愤难当，崔莺莺则“泪眼偷淹”。

　　6－6,长亭。西厢事发后，相国夫人严命张生马上赴京应试，博取了功名才可迎娶莺莺。于是长亭送别，莺莺一脸悲伤。

　　有意思的是，Ba6—6里，莺莺手持折扇；而在同样是西厢纹样的Ba16里，这把折扇却换做了酒杯（见图Ba16－7）！究其原因，是摹底用的“粉本”每经凿刻、拓写一次，便在细节上更偏移原始手稿一些；偏移到一定程度，某些细节完全丢失后，被板师傅便临时发挥，另外添加－－－论“亲疏”关系，Ba16要细致得多，显然距原始手稿更近；到了Ba6,不仅酒杯变成折扇（另一只模糊成一块），而且连微微屈身的红娘也掉了个，换成了莺莺小姐！

　　类似的变异还见于《义侠记》等，下章的“粉本”条目将细析。

　　另外，无论是Ba6,还是Ba16,长亭里的张生都穿上了状元服！

　　清代戏曲选集《缀白裘》曾经注说：“此出时下新兴俱用旦角装，不用生、丑，名曰《女长亭》。”苏昆直至民国，仍用旧习。浙昆也不例外。有浙昆“巾生魁首”之称的汪世喻先生，曾亲口告诉我们，他年轻时扮演张生至此出，必得“须眉换作女儿装”。

　　永昆在这方面没有文字记载。询问民间艺人，得知旧时的永昆“张生”在此处也是作旦打扮的。而温州乱弹就无此例。乱弹老艺人麻福地曾就此事问过永昆同行，对方的回答是：莺莺是千金小姐，十里相送书生，是要被人讲闲话的，所以干脆将张生也扮作了女子。

　　解释有些牵强，暂录于此。

　　但是，为什么上了夹被，又成为状元打扮呢？被板师傅说，当年老师从来没谈过这个问题，可能是觉得“张生扮女”太别扭，干脆让他提前穿上状元衫。反正红火热闹就好。

    解释也有些牵强，并录于此。

    夹缬独秀浙南

　　夹缬是中国古老的服装印染技艺“三缬”（绞缬、蜡缬、夹缬）之一，上溯可至秦汉。古汉语里的“缬”字，专指在丝织品上染出图案花样。顾名思义，夹缬便是利用雕板紧夹待染织物，然后使染液进入雕板的“明渠暗沟”，浸染出预定效果。

　　夹缬在唐代曾是风尚之物。唐人们下至时尚青年，上至敦煌莫高窟的菩萨们，无不竞穿夹缬。诗人们在歌咏服饰之美时，往往也以夹缬装饰台面，如白居易的“成都新夹缬，梁汉碎胭脂”。参考日本正仓院的实物图片，可知当时的夹缬织品不仅设图饱满，用色更是亮丽，在技艺上已完全进入成熟期。

　　到了宋朝，赵家国力积弱日久，常以夹缬代替丝绣品为宫室日常服饰，因此一再禁令民间雕刻夹缬花版、印染彩色夹缬。如《宋史》卷一“舆服”条目记道：政和二年，诏后苑造缬帛。盖自元丰初，置为行军之号，又为卫士之衣。以辨奸诈，遂禁止民间打造。令开封府申严其禁，客旅不许买贩缬版……

　　民间夹缬自此开始趋向单色。但例外不是没有。刘道广先生在《夹缬的历史回顾与现况》一文中，曾引证过一段与浙南扯着关系的公案－－－朱熹任浙江提举“出台趋温”时，曾经六告台州知州唐仲友的御状，罪状之一就是“又乘势雕造花版，印染斑缬之属凡数十片，发归本家彩帛铺，充染帛用”。

    撇开官商唐仲友的是非不谈，我们从中得到的信息是：南宋时，温台地区的彩色夹缬依然流行。

　　至元明，夹缬的名称开始不见于典籍，但工艺尚沿用，所夹染的丝绸织品至今仍有传世。

　　此时工艺相对简单的油纸镂花印染风行中原，很快一统天下。

　　夹缬终于“淹没”。后世学者一般认为其在明末即已绝迹。今人专著常将其与灰缬（即油纸镂花印染，今称蓝印花布）混为一谈，如沈从文先生《花花朵朵坛坛罐罐》中的《谈染缬》、高汉玉先生《中国历代织染绣图录》中的《印染》等。二位先生才高八斗，出此误差自然是因为不曾目睹夹缬的现场制作。

　　其实，夹缬一直流传在浙南，以温州为中心，向周围扩散。直至二十世纪六十年代，夹缬依然是本地的婚嫁必备之物。

　　只是历经1000多年的风雨沧桑，夹缬虽然保持了本工艺的独有特征，但外观已与典籍记载大为不同－－－色彩单一了，蓝底白纹，不复曾经的鲜艳斑斓；功用单一了，仅用作被面（浙南地区呼为“夹被”，真是形神俱备地概括了其制作方式及功能）；夹染的织品不再是丝绸，换作了棉布；单元图案的尺寸也变窄变小了，一般只有（14x45）cm2……

　　最重要的是，夹缬的纹样变异了－－－从汉唐宋明的花草虫鸟鱼兽，变异为浙南地区晚清戏台上耳熟能详的生旦净丑！一方人情风土被定格在美丽的靛蓝里了。

　　至此，中国古老的夹缬可以冠以前定词－－－浙南夹缬。

　　昆曲的几个相关词

　　昆曲，又称昆腔、昆剧，起源于江苏昆山一带的民间曲调，后经当地音乐家顾坚整理加工，于明初逐渐自成一派。嘉靖年间，太仓魏良辅再次对其进行改革，吸收弋阳腔、海盐腔和北方一些曲调的长处，最终形成委婉细腻的“冷板”、“水磨腔”，最早登上我国的戏曲舞台，并很快向各地流传。此后昆曲被誉为“百戏之祖”，称霸剧坛200多年，直至清朝中叶京剧兴起，才告式微。

　　2001年5月，基于昆曲对中国文化的深远影响及当前的濒危状态，联合国教科文组织宣布其为首批18个“人类口头和非物质遗产代表作”之一。国内现存六团（江苏省苏昆剧团、苏州昆剧院、北方昆剧团、浙江昆剧团、湖南省湘昆剧团、上海昆剧团）一所（永昆传习所）。

　　据考证，昆曲于万历年初传入浙南后，温州曲坛很快便尊其为“正宗”，并从苏州请来师傅授戏，形成瑞安、平阳二个中心。其后虽有隔断，但时间不是很长，几个有名的班社如“同福”、“品玉”等，一直活动至晚清、民国。

　　（附注：1949年后，温州的几大昆班合组为“巨轮昆剧团”，挂在永嘉县辖下，于1957年易名为“永嘉昆剧团”，简称“永昆”。此后永昆命运多舛，几起几息。现仅存传习所，成立于1998年。）

　　直至上世纪中、后叶，永昆仍拥有一大批功力深厚的老艺人，如杨银友、陈雪宝等。这批艺人曾于1983年远赴昆曲故乡苏州，传授60多个永昆传统剧目。2004年7月初，我们在苏州开明戏院采访《牡丹亭》剧组，苏昆剧院的尹建民副院长听说我们自温州来，就曾主动介绍：“我有好几个戏，是跟你们永昆的杨银友先生学的……”

　　文化交流亘古频繁，何况永昆、浙昆、上昆、苏昆……本系一家。难能可贵的是，永昆在宗法苏昆遣词工整、器乐众备诸优势时，另在声腔上保留了自己独有的特色－－－

　　永昆唱腔粗犷直率，善状底层百姓的悲欢喜怒，与其它昆系的擅描情、长拟怀，有着很大差别。如上文提到的《牡丹亭》，自传世以来，一直被视为昆曲标志性的作品；但在永昆，却只有一折插科打诨的《花判上任》……专家们在解释诸如此类的差异时，往往联系永昆的南戏背景。

　　温州是宋元南戏的故乡。历史上，温州书会编写的《活捉王魁》、《张协状元》等，被认为倡始了中国的“俳优戏文”。南戏在温州的演唱声腔，学界历存疑说，一般认为是海盐腔。后来南戏消失得无影无踪，学者们认为其在发源地必然流有遗韵。故永昆的“特立独行”，通常被认为与南戏的传承有直接关系。

　　温州习俗嗜好戏文，从春社至冬祭，戏事曲声几无停歇。温州的民谚里有着与戏文相关的大量话语，如“高昆乱弹，和调讨饭”，指的是本地4个较大的剧种：高腔、昆腔、乱弹、和调。随着时光的流逝，高腔、和调已先后喑灭，唯永昆和乱弹（始于清乾嘉年间，1959年改称瓯剧），尚有乡音袅袅。

唐代夹缬

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    参考书目：

　　夹缬　汉声杂志1997年12月　总108期

　　宋史　上海古籍出版社1987年版

　　缀白裘　清·玩花主人选　中华书局出版社1955年版

　　永嘉昆剧　沈沉辑　永嘉县政协文史委员会1998年编

　　乡土温州　张琴著　浙江古籍出版社2003年版

　　苏州戏曲志　古吴轩出版社1998年版

　　中国戏曲选　王起主编　人民文学出版社1998年版

　　京剧剧目辞典　中国戏剧出版社1989年版

　　中国古典四大名剧　中国华侨出版社2002年版

　　花花朵朵　坛坛罐罐

　　沈从文著　江苏美术出版社2002年版

　　中国历代织染绣图录

　　高汉玉主编　商务印书馆香港分馆1986年版