浙江越剧“小百花”飘香海内外20载，以“寓青春靓丽于艺术创新之中，赋古典戏曲以现代舞台综合美感”的风格在中国戏曲舞台上独树一帜，创造了辉煌的历史。

　　面临当今社会多元文化的冲击，越剧“小百花”如何再创佳绩？近日，在“小百花·爱越20年”庆典上，北京、上海等地的戏剧专家汇聚杭州，共同为“小百花”的未来出谋划策。

　　第一招：借鉴“乌兰牧骑”，多点泥土味

　　出招人：著名戏剧评论家徐城北

　　大制作不是戏剧的本质特征，而是戏剧的灾难。不管什么剧种，都要多点泥土味。“小百花”是走剧场路线获得成功的少有几个剧团之一，建议“小百花”今后的发展选择“两条腿”走路，一条腿走城市剧场路线，另一条腿借鉴“乌兰牧骑”经验多往农村跑。

　　“乌兰牧骑”是指适合草原基层活动的小型文艺演出队，表演内容反映生活现实，形式载歌载舞、丰富多彩，每个演员都身兼数职、一专多能。“小百花”的年轻演员尤其需要“乌兰牧骑”式的实践训练，减少大制作，增加便于流动性的演出。

　　戏剧并不是投入越多、制作越大就越成功，很多戏可以通过移植或对传统戏进行改编整理，提升艺术价值，在原有的戏上加工修改好比踩在巨人的肩膀上继续攀登，比新起炉灶排新戏更有成功的可能。“小百花”要善于从小中见大，发挥演员的特长。

　　所以，越剧“小百花”可以这样来解释——“小”就是要注重小制作，“百”就是要到乡间多演出，“花”就是要有创新的生命力。

　　第二招：借鉴国外剧团，重视革新

　　出招人：戏剧理论家龚和德、上戏教授曹路生

　　“小百花”是一个美丽的存在，因为“小百花”有着向前贤作品挑战的勇气，每一次创新都会激起冲击波，震撼戏剧界。如何将文化的艺术性与创新的科学性有机结合，是“小百花”在今后的越剧革新中需要关注的命题。

　　“小百花”是女子越剧团，日本的古老剧种——宝塚也是由清一色的女演员出演，“小百花”与之有不少相似之处。宝塚剧团的一些经验可以供“小百花”借鉴：演出剧目的题材不受限制，旋律、唱词等都没有固定模式，可以移植全世界的优秀剧目，形式上也非常多样化；为培养演员，宝塚剧团有很多分团，每个团都可以培养自己的“名角”，构成百花齐放的局面。

　　第三招：需要培养本土戏剧创作队伍

　　出招人：著名戏曲导演杨小青

　　“小百花”20年的芬芳中倾注了许多人的心血。20年前，浙江全省的戏剧编剧都在为“小百花”写戏，像《五女拜寿》这样的经典戏就是为当时的“小百花”演员量身定制的；给“小百花”排戏的也全是浙江省最有名的资深导演……超强阵容的创作队伍是当年“小百花”发展的基石。

　　如今，原有的创作班子年事已高。现在的“小百花”迫切需要像当年那样有一支肯倾注毕生精力为其服务的戏剧创作队伍。本土创作队伍较外请创作队伍而言更有优势，因为戏剧创作需要积累，为“小百花”服务的人必须是了解“小百花”的人，要改造越剧的人必须是懂得越剧的人。