截至昨晚9点，第三次来到杭州的话剧《暗恋桃花源》首场票(11月26日晚)已售罄，11月27日的次场票也已所剩无多。

　　对于话剧《暗恋桃花源》来说，票子在演出前几天卖完已不是新鲜事。从2006年它开始20周年巡演起，跑遍全国，没有一场不是以爆满收梢。但是，一个话剧，在同一年里，第三趟来杭州，还能制造出这样的热潮，票子紧俏到这样的地步，确实是史无前例的。

　　什么叫经典话剧？

　　就是看你能演多少场

　　不可否认，《暗恋桃花源》第一次来杭州时，黄磊、谢娜、袁泉等明星牌，确实吸引了不少追星的观众。但是到第三轮来，还能吸引这么多人，恐怕是这部话剧本身在剧场里所散发的魅力所致。它的经典在于，不管换什么人来演，人们在走进剧场后，会忘记明星们的光环，感受到“话剧原来还蛮好看的嘛”这样本能的愉悦感。这种愉悦感，才能真正造就话剧市场。据说20多年前在台湾，也是《暗恋桃花源》这部话剧让台湾人迷上话剧这玩意的——在那之前，台湾人也是不看话剧的。

　　如果没有这样的舞台魅力，《暗恋桃花源》是不可能像滚雪球一样，每经过一轮演出就多培养出一批话剧观众的。在台湾，它在十年内演了五回，每一回都会反复演上好几轮，就像一个标记一样，每一次重演的时间，都是台湾演出市场进一步完善的节点，当然在它重演的当口，台湾的其他演出也越来越多。

　　杭州和台湾的情况非常相似。第一次来，反响很好，启动了杭州的话剧市场，人们愿意买票了；第二次，还是挺好——演出商纷纷觉得，话剧是个赚钱的东西了，于是更多的话剧在那之后被引进到杭州；第三次，还是那么热，而且除了《暗恋桃花源》，其他话剧，比如林奕华的《华丽上班族之生活与生存》《罗密欧与祝英台》都卖得非常好——这充分说明，杭州演出市场正在逐渐走向成熟，观看优秀的舞台剧，正在成为人们的习惯之一，而且观看话剧的人群已经从纯粹的文艺爱好者发展壮大到各个领域。这次购买《暗恋桃花源》票子的人之中，有文艺工作者，也有白领，有大学教授，还有原先只爱看越剧的大姐。

　　百老汇之所以是世界舞台中心，不仅仅因为那里诞生了《狮子王》这样的巨著，更是因为，不管是哪里诞生的巨著，在那里都可以连演1000场，即便不是巨著，也可以在那里演上好几轮，几十或上百场。这也是本报和红星剧院再三引进《暗恋桃花源》的原因所在，因为，它是一个能够充分促进和反映出杭州演出市场成熟度的经典剧目。

　　没有一模一样的树叶

　　也没有可以复制的话剧演出

　　“我正准备第三次观看《暗恋桃花源》。”不少买票者这样对票房工作人员说。他们说，看三次不算多，因为每一遍都是不一样的。

　　喜欢明星的小宋这样扳着指头数：“第一回来的是袁泉，但是何炅没有来，还好我去看了第一遍，因为袁泉演完杭州那场后就退出了《暗恋桃花源》剧组，以后再也没得看这个清秀出奇的云之凡了。第二次来的是黄磊的妻子孙莉，不过那是孙莉初演云之凡，而这一次到杭州的时候，算算孙莉应该已经演了40多场了，而她的丈夫黄磊更是演了120场，肯定感觉很不一样，而且这一次，何炅也将出现，他的无厘

　　头搞笑天赋在闹腾的《暗恋桃花源》里面，肯定非常出彩，所以我一定要去看。”

　　这个道理，就像是你可以谈三次恋爱，但每一次都可以说是初恋，甚至恋爱中的每一天都可以是初恋，只要那里面有一点新的体验。舞台剧之所以具有任何电影或者电视都无法替代的魅力，正在于此。

　　同一个角色被不同的演员演绎出来，感觉不一样，即使是同一个演员，因为舞台剧是现场版，不可以NG(重来)，随时都可能有意外发生，比如现场意外的手机声，会让一个演员突然忘词，而舞台剧演员还得急中生智，迅速应付任何情况，比如现场编词。有的实力派演员，会因为观众的掌声热烈而突发人来疯，兴奋无比地自己加戏，让观众们更过瘾。

　　就像《暗恋桃花源》，如果你看过这部话剧20年前的电影版，就会发现如今台上演的，和电影版有些不同，更细心的观众也会发现，《暗恋桃花源》这部戏，留有很多空间给演员们自由发挥。所以，哪怕同一部戏，观众们照样可以看得每一遍都很不一样。