30年前，编剧宗福先为了“人民不会永远沉默”这句话，特意创作了话剧《于无声处》，这台戏一经上演便在全国引起轰动，被2700多个剧团先后搬上舞台，成为新中国话剧“发轫之作”，与《雷雨》《茶馆》《暗恋桃花源》等跻身十大经典话剧行列。

　　剧中的反面人物代表何是非，不仅投靠“四人帮”，还不顾自己的女儿何芸与欧阳平相恋事实，一边把欧阳平交到上海民兵组织唐有才手中邀功领赏，一边又把何芸作为“礼物”许配给唐有才。在那个群情激愤的年代，这位反面典型可谓被万人唾弃。

　　30年后，当这段历史被重新搬上舞台时，这台将当代文化从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来的话剧，却让“80后”对它有了重新认识。

　　昨天下午，新版《于无声处》的主创人员及主演来到浙江大学紫金港校区，与浙大学子进行对话。一群“80后”的年轻面孔，对剧中人物何是非有了重新认识。他们认为，一个人的正直和单纯是没有时代界限的，何是非在当时的社会背景下做出错误的选择，应该是“被形势所逼迫于无奈，是时代的产物，他骨子里并不是一个坏人”。这种为反面人物“平凡”的言论，没想到得到主创人员的赞同。

　　该剧制作人李胜英表示，当初重排30年前的这部经典话剧时，的确考虑过年轻人是否能够接受，最后在重排中暗藏玄机，保留了原来的故事情节、时代语言等主要元素，而在表现方式上更侧重于亲情、爱情、友情、豪情。新版《于无声处》并没有把何是非刻画成反面人物，而是从人性的角度来反映人物性格。

　　令人意外的是，著名演员吕凉作为该剧的艺术总监，在昨天的座谈会上强烈批判了时下某些话剧的弊病。“《于无声处》这个戏我上学的时候也演过，隔了三十年再来看，这个戏依然充满了魅力。”吕凉在谈起这部话剧的时候一脸的感慨，但是随之他把矛头指向了时下风起云涌的娱乐话剧，“话剧作为一种表演艺术，是有一种规律的，同时，话剧作为一种面向大众的艺术，要有一种创作原则和观赏原则，但是时下有些话剧在专业化这一点上很不严格，我很喜欢赖声川的戏，但对演员的表演实在不敢恭维。”

　　吕凉认为，目前有些话剧纯粹只是一种娱乐，成为演艺秀，而忘记了话剧承担的文化使命，以为几个演员在台上念几段幽默的台词，在台下跑来跑去，把观众逗乐了就可以称为好话剧，要是这样，我们现在就可以制出一部这样的话剧来。我们也不是不要娱乐，而是同时还要有一种对真正文化的关注。