平阳木偶表演

　　 乐清民间工艺师和他制作的细纹刻纸

　　 温州网讯 文化大市建设涉及方方面面，需要靠改革进一步解放文化生产力，靠创新拉动文化产业、构筑公共文化服务体系。其中，实施城市文化塑造行动是一项主要任务，打造“戏曲故里”、“歌舞之都”、“书画名城”、“百工之乡”等四大文化品牌，是这项行动的重要载体之一。

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　　 “百工之乡”古木新枝

　　 素有“百工之乡”美誉的温州，目前有工艺品相关从业人员10万多人，年产值60亿元。据有关方面称，我市将着力打造“百工之乡”品牌，促进行业整体升级。

　　 “百工之乡”名扬天下

　　 温州素有“百工之乡”的美称，各种各样的手工业在历史上曾经十分繁荣。今天走在温州的大街上，仍能见到家庭作坊式的手工业生产。

　　 在历史上为什么独有温州能形成百工之乡呢？市群艺馆副馆长陈钧贤认为，由于我市人多地少，生存空间狭窄，以及过去交通不便，要有一门手艺才能谋生，再加上重商文化的影响，南宋时在温州以叶适为代表的“永嘉学派”强调“通商惠工”，把通过辛勤劳动拥有物质财富看成是一件光荣的事情。

　　 “百工”不仅仅是指工艺美术，传统的制鞋、缝纫、弹棉花等手工业都属于“百工”的范畴。温州的漆器、造纸、造船、丝绸、绣品等在历史上均享有一定的声誉。

　　 据有关资料显示，在宋代温州就博得了“百工之乡”美誉，当时最出名的要数漆器。根据《弘治温州府志》记载，温州漆器技艺精湛，素以质地坚实轻巧、色彩光亮、髹饰方法隽巧闻名于世，两宋时在开封、临安等地都有各种温州漆器的专卖店。

　　 “此前全国各地出土的文物，不少宋代漆器标有‘温州’的印记，可见温州漆器名扬天下。”陈钧贤说，改革开放之前，瓯塑厂、艺雕厂等传统工艺厂曾遍布温州。

　　 年产值60多亿元

　　 过去意义上的修鞋匠、弹棉郎、缝纫女今天不仅在温州看不到了，家庭作坊式的手工生产也越来越少了。也就是短短的十几年，“百工之乡”的温州，完全以新的生产规模和形式展现在了世人面前。

　　 尤其在传统工艺美术方面，可谓是品种繁多、名人辈出，有着深厚的文化底蕴，成为建设温州文化大市的宝贵资源。黄杨木雕、剪纸、瓯绣、发绣、瓯塑等在国内外享有盛誉，其中黄杨木雕、瓯塑、瓯绣、细纹刻纸、十字花、彩石镶嵌等七个品种被浙江省认定为省优秀传统工艺美术品种。

　　 瓯塑等32个品种被市政府认定为首批传统工艺美术重点保护品种和技艺。黄杨木雕、细纹刻纸、泰顺药发木偶戏等品类，已入选国家非物质文化遗产。

　　 黄杨木雕生产企业占据了日本及东南亚等国家和地区的市场。瓯塑作品广泛陈列于北京人民大会堂及国外三十多个国家性标志物、高级场所。堪称一绝的发绣还多次作为礼品赠送给多位国家元首。2007年6月9日，温家宝总理在我国第二个“文化遗产日”，观看中国非物质文化遗产专题展时与擅长乐清细纹刻纸的81岁中国工艺美术大师林邦栋进行了交谈。乐清市象阳镇被文化部授予“中国民间工艺之乡”称号，如今乐清正在申报“中国民间工艺美术之都”。

　　 据了解，温州有一支庞大的传统专业艺人和工艺师队伍。其中国家级大师7人(1人已故)、省级大师23人。成为全国传统工艺美术创作、生产和出口的基地，全市从事工艺美术企业500多家，年产值60多亿元，从业人员达6万多人，相关科研机构20余家，全市美术工艺有8大门类，120多个艺种。近年来，获国家与省级艺术精品金奖28个、银奖45个、铜奖68个，获奖数名列全国前茅。

　　 加快技艺传承培养

　　 为扶持传统工艺美术的发展，2006年市政府出台了《温州市传统工艺美术保护发展专项资金管理暂行办法》。市财政每年安排100万元资金，对重点传统工艺美术保护发展、获奖工艺美术品等进行补助和奖励。

　　 今天的人们该如何担负起薪火相传的使命？陈钧贤说，作为历史上的“百工之乡”，温州民间艺种特别丰富，保护优秀民间艺种对继承温州地域文化、维护温州的多元文化都有着重要价值。

　　 据有关方面称，我市将着力打造“百工之乡”品牌，重点扶持发展潜力大、市场前景好、体现温州特色的工艺美术企业，加强其他生产企业与重点单位的产业衔接，完善行业功能，促进行业整体升级。

　　 “我们所做的事情一定要符合市场规律，有市场才有前景。”陈钧贤认为，要推动现代先进技术与传统工艺的结合，围绕瓯绣、瓯塑、黄杨木雕、细纹刻纸等门类，加强政策引导，坚持走产业化、精品化道路。还要通过培育和打造温州工艺美术一条街、温州东方工艺美术城和塑门街等特色街区，构建集产业研发、销售、展示、观摩、旅游为一体的平台，而且要让更多的年轻人参与传统工艺美术，在高等院校开设工艺班，加快技艺传承人培养。

　　 “戏曲故里”戏里戏外

　　 无论是南戏的肇始，还是后世戏曲的传承与发展，以及当代戏曲的兴盛，温州都当之无愧地成为中国乃至世界的“戏曲故里”。

　　 南戏确定戏曲程式化

　　 戏曲是我国在世界上独一无二的艺术形式，温州在我国戏曲史上究竟处于什么地位？

　　 业内公认的说法是，温州是中国戏曲的发源地之一，中国历史上最早的“以歌舞演故事”为特征的成熟戏曲形式——南戏，就产生在温州。

　　 史料记载，南戏是700多年前流行于我国长江中下游和东南沿海一带的戏曲艺术。因其最初产生在温州地区，故又称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”等。元朝瑞安人高则诚创作的《琵琶记》被誉为中国戏曲史上的一颗明珠，对后世戏曲有着深远的影响，高则诚因此被后人尊称为“南戏鼻祖”。

　　 市文化广电新闻出版局相关处室负责人介绍，以《琵琶记》为代表的南戏剧本的诞生，使中国戏曲从“草台班”迈向程式化，标志着中国戏曲走向成熟，具有划时代的意义。

　　 1904年，中国最著名的京剧科班“富连成”出现在北京，1909年，京剧科班“尚武台”出现在温州；中国第一部和第二部京剧曲谱，分别是瑞安人郑剑西和陈小鲁编辑的《二黄寻声谱》和《皮黄琴谱》；中国第一个昆曲科班“昆曲传习所”1923年出现在苏州，中国第二个昆曲科班“江南春”1935年出现在平阳。温州戏曲工作者为京剧和越剧等剧种的培育成长作出了杰出贡献。

　　 “戏曲故里”的民间自觉

　　 民间戏曲活动是“戏曲故里”的真正标志。从1985年以来，温州广大农村一直活跃着全国难得的戏曲市场。据统计，温州除了6个国有剧团外，还有70多个职业与半职业剧团，演出场次达2万多场，全国各地的许多著名演员纷纷慕名而来，先后在温州搭班演出，在本地落户的戏曲演员数以百计，这在全国其他地区普遍面临“戏曲危机”的情况下非常罕见。

　　 温州戏曲的繁荣，催生了一支具有相当实力的创作队伍。自上世纪80年代以来，创作与演出了许多堪称一流的剧目，获过许多奖项。如尤文贵、张思聪、张烈、郑朝阳、施小琴等，都是全国闻名的顶尖编剧。温州瓯剧团曾被国家文化部称之为“天下第一团”，并先后获国家文华奖、电视飞天奖等。此外，“戏曲学会奖”、“曹禺戏剧文学奖”、中国戏剧“梅花奖”、“文华奖”等国家级奖项都曾落户温州。

　　 重点扶持的国遗剧团

　　 建设文化大市，离不开戏曲文化的支撑。2007年，由省文化厅、市政府主办的“纪念高则诚诞辰700周年暨《琵琶记》学术研讨会”拉开了打造“戏曲故里”的序幕。

　　 我市有关方面提出，当前要大力抢救民间戏曲、曲艺，保护老演员和老表演艺术家的艺术成果，建设南戏城、戏曲文化广场和戏曲博物馆。重点扶持越剧、瓯剧、永嘉昆剧、平阳木偶等4个国遗剧团，积极开展形式多样的戏曲演出活动，推进戏剧进学校、进社区、进企业，努力繁荣戏曲市场。通过打造“戏曲故里”品牌，把温州建设成为一个从骨子里透出中国戏曲文化品位的独一无二的文化大市。

　　 目前，绍兴市成功打造“鲁迅故里”的做法值得我市学习借鉴。“鲁迅故里”位于绍兴市中心地带，经过几年来的精心保护和恢复，“鲁迅故里”已成为原汁原味解读鲁迅作品、品味鲁迅笔下风物、感受鲁迅当年生活情境的真实场所，成为绍兴的“镇城之宝”，破解了文化保护与建设的一道难题。

　　 “歌舞之都”群星闪耀

　　 全国最高级别的舞蹈大赛，7个评委中有3个是温州人；浙江是全国歌舞大省，省舞蹈家协会主席是温州人。据不完全统计，全国每10位专业舞蹈演员中，有1人为温州人。

　　 7届春晚舞蹈总监

　　 提起温州的歌舞名人，许多市民马上会报出邢时苗、黄豆豆、山翀、姜嘉锵、白雪等名字。市文化广电新闻出版局相关处室负责人认为，温州的歌舞享誉海内外，人才遍布全国，这是打造中国歌舞之都的独特优势。

　　 这位负责人说，在去年举行的第四届CCTV电视舞蹈大赛中，共有7名全国著名舞蹈编剧、舞蹈家担任评委，其中有3名评委是温州人，分别是邢时苗、黄豆豆和山翀，这在全国最高级别的舞蹈大赛中非常罕见。此外，浙江是全国歌舞大省，省舞蹈家协会主席是温州人，足以体现温州人在全国舞蹈界的地位。

　　 邢时苗曾担任7届央视春晚的舞蹈总监，在2008年中央电视台春节联欢晚会“我最喜爱的节目”评选中，其舞蹈作品《飞天》获春晚歌舞类唯一的一等奖。他带出的学生黄豆豆曾多次获得国家及国际舞蹈大赛最高荣誉。有人说，温州戏曲辉煌在历史，温州歌舞则辉煌在当代，邢时苗和黄豆豆的成就奠定了温州舞蹈在全国的地位。

　　 10：1的全国比例

　　 温州舞蹈不仅人才辈出，而且门类齐全，在民族舞、芭蕾舞、舞剧等方面均出现全国代表人物，如黄豆豆、孙慎逸、山翀等。据不完全统计，全国每10位专业舞蹈演员中，有1人为温州人。

　　 改革开放以来，我市相继成立了温州市民族乐团、流行乐团和群众文化学会，形成了较为雄厚的人才资源和扎实的群众基础。群众文化活动异常活跃、繁荣，不少新作品、新作者先后在国家、省、市级的艺术赛事中，得到专家的肯定和大众的欢迎。

　　 从1994年至今，我市每年都有歌舞、戏剧小品等作品入选全国“群星奖”，累计获得“群星奖”四金八银六铜的成绩。其中，歌曲《香香花为媒》2003年获全国“五个一”工程奖。

　　 从1979年开始，我市每两年举办一届鹿城音乐会，后更名为温州市音乐舞蹈节，从中选拔出一大批优秀歌舞节目，培养发现了大批表演、创作人才，在全省乃至全国都产生一定的影响。

　　 “温州民间艺术团”远赴意大利、瑞士参加“国际民间艺术节”，温州市歌舞团出访过法国、德国、意大利、荷兰、比利时等，用优美的歌声和舞姿架起了中外文化交流的友谊金桥。

　　 6亿元打造大剧院

　　 建筑面积3万多平方米、投资6亿多元的温州大剧院已完成土建任务，明年9月将投入使用。温州大剧院的建成，将有力推动我市打造“歌舞之都”的步伐。

　　 谈及如何打造“歌舞之都”品牌，市文化广电新闻出版局相关处室负责人认为，我市应积极筹建温州歌舞剧院，加强歌舞专业剧团以及群艺馆、文化馆建设，扶持社会歌舞艺术团体发展，使其成为歌舞创作与表演的活力源泉。同时，要创办高校音乐舞蹈系，办好温州少艺校等艺术摇篮学校，充分利用温州人在全国歌舞界突出的人才资源优势，加强歌舞人才特别是美声、民族歌唱演员的培养。在此基础上，精心组织创作一批以我市原创舞蹈和原生态音乐为蓝本的优秀歌舞节目，打造一批在全国、全省有影响力的歌舞精品，争取拿到全国歌舞节目最高奖“荷花奖”，从而使“歌舞之都”名至实归。

　　 温州文学有宋代的“永嘉学派”，绘画有清代的“永嘉画派”，书法形成的“瓯越书风”，在中国艺术史上均占有一席之地。尤其是当代，中青年书画人才辈出，竞相风流。

　　 “永嘉画派”的文化传承

　　 温州古来就是文化繁荣之地，传东晋王羲之出守永嘉(今温州)，在温州留下了五马佳话与墨池轶闻，这些对温州书法的发展起到潜移默化的作用；南朝刘宋时期谢灵运在温州写下了许多不朽的诗词名句，传诵至今，温州书法的文雅之气可谓传承于此。

　　 在浩瀚的历史长河中，瓯越大地涌现出一批书画名家。如唐之张湮，元之黄公望、王振鹏，明之谢庭循、姜立纲、孙隆，以及近现代之汪如渊、张红薇、郑曼青、马公寓、方介堪等一代名家。

　　 “我们有太多值得自豪的历史，涌现了一大批名家。”温州书画院副院长陈默说，民国时期每期前往上海艺术专科学校学习书画的，温州都有10多人同行，当时这在其他地方是很少见的。

　　 入选作品与上海相当

　　 当代温州书画方面有哪些成就？在中国究竟占据什么样的地位呢？陈默拿出一本《纪念中国改革开放三十周年启动当代书坛名家系列工程》，这本书收集了30年来在全国获奖，以及全国知名书画展览上展出的1000幅作品，由中国书协组织专家评选。“这些作品，可以说是30年来的精品了。”陈默说。

　　 据介绍，1000幅作品中，浙江省共有80多幅入选其中，是全国各省市中数量最多的，其中温州占了浙江省的1/4，有20多幅，与上海等大城市数量相当。

　　 温州有相当一批书画人才在国内享有较高的知名度，如温州书画院院长林剑丹是国家一级美术师，享受国务院颁发的政府特殊津贴。“他担任中国书协第三届到第八届的创作评审委员，连续担任20年的评委，这在全国也只有20多人。”陈默这样说。

　　 现在在中国艺术研究院工作的陈忠康，系中央美术学院博士毕业生，在中国书协举办的第六、七届全国展中，其作品曾连续获得一等奖。

　　 “目前，我市至少还有数百人在全国各地的艺术院校深造，这是一支重要的后续力量，温州书画是老中青结合，人才济济。”

　　 书画人才的梯队结合

　　 目前市政府投资1000多万元正在改建的美术馆和创作楼，计划2010年初全面投入使用。

　　 陈默说，温州书画院几乎每年都会组织一次“走出去”活动，去过桂林、广州等国内城市，以及日本、芬兰、新加坡等地开展书画联展和交流活动，此外每年还邀请国内外一批知名的书画家到温州开展书画展览与交流活动。“在交流和探讨中提升自我。”

　　 据有关方面称，我市将依托美术馆、书画院等平台，加快青年书画人才的培养，实现书画人才老中青的梯队结合。实施书画人才名师名家行动，造就一批全国知名的书画家、篆刻大师，不断扩大我市书画的知名度和影响力。还要加大业余书画团体扶持力度，优化书画培训体系，积极组织开展书画展览、研讨、交流等活动，促进全市书画水平的提升，推进书画的大众普及。

　　 撰文 叶锡环 周俊朗 摄影：郑鹏 夏子昂进入论坛讨论(温州话题)