浙江在线05月31日讯 在杭城文艺青年眼里， “凡人乐墅”是一个有温度的名字。这个曾经位于杭印路LOFT49的当代艺术空间，和以推动当代艺术影像而闻名的凡人咖啡馆一起，一直牵引着杭州艺术青年的脉搏。但就在去年上半年，多年来没有回报的投入，和越来越惨淡的人气，令凡人乐墅悄然无息地走到了终点。

　　而就在明天，就在滨江滨盛路天寓楼盘，一个全新的凡人乐墅又将重新开张。这一次，凡人乐墅能走多远？主人李加文看好滨江艺术人群的热情，却依然没有多大的把握，他最大的困惑在于——当代艺术空间究竟能不能在以传统文化著称的杭州，争取到自己的一片天地？

　　①凡人里大家最喜欢的放映机

②陪伴凡人多年的木马

　　一年前因为人气惨淡关闭

　　滨江艺术人群能否令其升温

　　昨天，记者来到准备开张的凡人乐墅，原木地板、黑板墙、放映机……和当年城北LOFT49的凡人乐墅一样，这里涌动的艺术气息无法阻挡，却多了一份平实。

　　按照李加文的设计，这个300平方米的二层楼空间将是一个“艺术发生场”。一楼有一个独立阅读室，分享有意思的书籍。楼上则是一个敞开的艺术空间，除了坚持放映艺术电影，也会不定期举行展览、诗歌朗诵会等艺术活动。

　　这么一个温暖的空间，却曾经因为人气惨淡而关闭。“凡人乐墅”这个招牌诞生于四年前，最初是城北杭印路LOFT49创意产业园一个近千平方米的仓库，其定位是非商业性的当代艺术空间，始终专注于影像、音乐、服装、雕塑、戏剧等公益艺术展。它的源头始于李加文经营了15年的凡人咖啡馆，这里就因为致力于当代艺术影像的传播而闻名。

　　很多人都记得凡人乐墅曾有过的热闹时光——夜幕降临时，一群群穿着时尚、打扮另类的年轻人涌入坑坑洼洼只有月光的杭印路，在冰凉的水泥地里席地而坐，听讲座看展览。但热闹背后的凡人乐墅其实很落寞，这里的投入主要依靠凡人咖啡馆的经营，几乎所有展览与活动都是免费的。这样一来，先期的几十万投入和每年十几万房租根本看不到回报，更多时候，李加文还要为一些公益活动自掏腰包。加之杭印路地点偏僻，交通不便，一些小活动无法集聚人气，活动声势渐渐变小。2008年初，李加文在犹豫和不舍的心情中关闭了凡人乐墅。

　　而之所以有勇气在短短一年后转战滨江，是因为李加文做好了两手准备。第一，他看好滨江的艺术人群。“滨江是一个新的艺术土壤，有这个需求。这里聚集了很多有意思的人，光是天寓就住了40多个艺术家，还有对面的彩虹城，边上的之江公寓，美院很多老师都住在附近。”其次，新的凡人乐墅选择了商业做后盾。“一楼有咖啡馆，同时还代理一些国内外设计师的作品，比如一些有意思的T恤等等。”凡人乐墅里悬挂的木制灯很有意思，这就是设计师孙云的作品，看中了，可以花几千元钱带回家。

　　“没有任何商业回报，那是不切实际的想法。艺术是需要商业支撑的。”一年前的惨痛经验让李加文现实了许多。

　　两万份请柬才换来几百人

　　杭州当代艺术空间需要凝聚力

　　看起来是万事俱备，但李加文心里依然有一丝犹豫：“杭州有足够的艺术人群，但当代艺术空间却一直不温不火，这令我很困惑。”

　　在杭州还有很多当代艺术空间，一直悄然品尝着落寞。比如，延安路印象画廊坚持定期举办诗歌朗诵会等活动，但每次有上百位观众参与已是“盛况”。“来的都是固定圈子里的人，在社会上也不会引起太大关注。”主人林歆菊说。

　　还有艺术家童雁汝南经营的南山路雁南艺术机构，每次活动之前，工作人员都要发出两万份电子请柬，但最火爆的开幕式也就上百人。

　　他们都认为，当代艺术在杭州还不够温度。“在上海和北京，关注当代艺术的群体要大许多。杭州人对当代艺术的热情目前还未被激发，或许随着人群的扩大，力量会慢慢强大起来。”林歆菊说。童雁汝南透露了一个圈内的说法，“杭州人的审美还是停留在传统上，也许是受到南宋遗风的影响吧，本身的传统包袱有点重，其实可以更打开一点。”

　　“其实一两个机构做得好不好并不关键，最重要的是有更多人支持、有政府支持。”童雁汝南有很明确的构想，“如果能够用政府力量来做几件事情，比如做一个真正的当代艺术美术馆，引进一些先锋的艺术活动，就会对城市的整体氛围产生影响。”

　　著名当代艺术家邱志杰每个月都在北京和杭州之间奔走，对于杭州的当代艺术氛围，他最有发言权。“我觉得杭州整体的当代艺术氛围其实没问题，关键问题在于这些艺术空间位置太散。杭州最适合做当代艺术空间的是中国美术学院所在的南山路，但这里地价太贵，很多机构只好另择地点；地方散了，形不成凝聚力，这样就会对人气有影响。像北京798艺术区，离中央美术学院比较近，集中了大批艺术空间，形成了气候，人气自然不成问题了。”

　　众名家昨天来杭热议——

　　昆曲，拒绝花里胡哨

　　气温逐渐转热的5月，昆曲也以意想不到的速度在杭州迅速升温。继四本《长生殿》后，前晚，《临川四梦》之一的昆剧《邯郸梦》又出现了爆场的“骇人”场景。

　　顺着这股气儿，昨天，沪、浙两地昆剧艺术交流座谈会在红星剧院举行，著名戏曲史专家沈祖安，国宝级昆剧演员蔡正仁、计镇华、梁谷音等集结到场。除了指出浙江昆剧人才“阶梯”分得不够细之外，“舞台少一点电脑灯”等细节问题，也成了老艺术家不肯放过的点。

　　昨天一早，红星剧院底下的昆剧牌坊，几乎被围得水泄不通，蔡正仁、计镇华、梁谷音等艺术家乐呵呵地在自己的海报上签名，往往是刚一收笔，就被涌上来的粉丝“摁住”，再继续“车轮战”式的合影。“《陪我看电视》张信哲他们来的时候，都没这么热闹。”大堂经理告诉记者。

　　座谈会现场的气氛，丝毫不输给底下的牌坊。沈祖安一上来就开宗明义：“这次座谈会，最好少一点外交辞令，少一点繁文缛节，多一点心里话。”大伙儿果然说到做到。资深戏曲史专家薛年勤先发“胡萝卜”：“这次13天连演9场大戏，好像在杭州还从来没有过，只能用惊人来形容！”紧接着，他又含蓄地抛出“大棒”：“不过，这次展演也让我们看到差距，像上海昆剧团的梯队建设，就比杭州要完善很多。”省文化艺术研究院研究员李尧坤也有同感：“上海有一级、二级、三级甚至四级的昆剧培训班，这样，年轻的昆曲演员才会‘有节奏’地冒出来，这点值得浙江好好学习。”

　　有“梯队建设”这样的大问题，自然也有旮旯的小细节。昨天，艺术家们也谈到应该让昆剧适当“简单化”。“五大国宝”之一的老演员刘异龙就单刀直入：“现在演戏，台上要那么多电脑灯干嘛？不是浪费钱嘛！”刘异龙举了个例子，有次演出，他亲眼看到台上的地毯都被灯光烤卷了边，“其实昆曲演出，主角给一束追光和一束面光就已经足够了，完全不用这么花里胡哨。看看现在有些演出，光道具就要十几卡车，把这些钱投到戏里该多好！

　　③二楼的艺术空间

　　④孙云设计的灯

　　⑤一楼的阅读室