昆曲艺术家汪世瑜，通过为杭州越剧院排演新戏《西园记》，把他当年很精华的一招一式，都教给越剧女小生徐铭了！

　　口授身传，本来是中国传统戏曲沿袭传承的基本模式。师傅把本领教习给徒弟，徒弟又传授给他的下一代。中国戏曲当年就是通过这种比食物链还可行的方式，将技艺一代又一代地传承下去的。

　　江山易改，戏魂不丢。一个把式，一丈步履，一种眼神，他们就这样生生不息地将中国传统文化的某一种密码传递下去。

　　但是到了影像文化发达的20世纪末和21世纪初，先进的科技手段几乎击垮中国梨园传统的言传身教模式，很多尚健在的艺坛大师，他们晚年时往往被高科技的影像技术所捕捉。

　　这种对传统文化的积极抢救行动，在另外一个层面上也造成了当下中国戏曲界的不自信——如果说大师们的录像资料象征着一代艺术最经典的读本，那么，那些尚健在的资深艺术工作者，那些身手还相当矫健的艺术家，当他们想把自己的技艺教给下一代，他们该如何给自己的行动定义呢？

　　和经典影像中的大师相比，他们的路数很山寨？绝对不是。说得忧伤一点，他们肯定将属于未来的经典影像。

　　他们难免会被归结到名利场中。与已故大师们通过当代数码技术，和现实世界默默神交相比，手把手的教习，动静肯定要大。京剧表演艺术家尚长荣刚刚通过媒体发表感想，严正声明他对当前戏曲界频繁收徒现象的不满意。更多的艺人也认为如今梨园的“收徒行为”实则是一种功利心态，是彼此往脸上“贴金”的一种表现。

　　口授身传，在21世纪似乎俨然成为梨园艺术家作秀的一个代言词。

　　这种情形下，昆曲名家汪世瑜应该站出来说些什么。

　　汪世瑜践行“收徒”诺言：收下一个弟子，就必须手把手教会一个

　　杭州越剧院“范派”女小生、国家二级演员徐铭，之前确实是在公会与媒体见证之下，通过梨园最传统模式，三叩六拜般，投入有“中国巾生第一人”之称的昆曲艺术家汪世瑜门下的。

　　汪世瑜说，徐铭是他在越剧领域正式收下的第一个女弟子。

　　作为浙江戏曲界实力很强大的艺术家与昆曲艺术的传人，汪世瑜言传身教般教过很多戏曲界的年轻演员，他还曾经担任浙江小百花越剧团的团长，连著名越剧表演艺术家茅威涛在内，很多越剧演员都曾得到过汪世瑜的教导。

　　盛名之下，汪世瑜也很清楚，他并不是代表他一个人，姐妹剧种，之所以请他不吝赐教，其实是向伟大的昆曲艺术求教，求学，求知。

　　正式收下徐铭后，汪世瑜就决意要把这个女徒弟带上中国戏曲艺术瑰丽的征程。杭州越剧院的新排大戏《西园记》，甚至成为汪世瑜实践教学过程中最费劲思量的一个课题——如何把昆曲与越剧“这两张皮”真正糅合在一起？

　　作为“百戏之祖”，昆曲早在很久之前就加入了中国戏曲的实验行列，著名梆子演员裴艳玲曾实践过“京剧、昆曲、河北梆子”三下锅的表演模式。而昆曲如何与靠流派制胜的越剧融会贯通，汪世瑜在越剧《西园记》中实践性地输入了他的种种构想。

　　他手把手地教徐铭演戏，不光是教习徐铭，连《西园记》中戏份较少的女主演陈晓红也亲自教授。

　　徐铭是杭州越剧院团新生代演员，在之前的《一缕麻》中以一个憨厚质朴的典型范派角色“呆大”而被江浙沪的越剧观众认可。但由于在《西园记》中扮演小生“张继华”，徐铭可能会在戏迷中重塑形象，在越剧《西园记》公布的定妆照中，徐铭饰演的“张继华”几乎一扫傻气，眉梢眼角风情脉脉。

　　下一个徒弟，居然是一个歌星

　　汪世瑜抱定“收徒宗旨”：只要有利于昆曲传播，我还是会手把手教他

　　上世纪80年代，由汪世瑜主演的《西园记》，成为浙江昆剧团继《十五贯》之后的又一打响全国的力作。

　　和当时全国上下提倡“调查研究”这样的政坛风气不谋而合的《十五贯》不同，上世纪80年代首演的昆曲《西园记》是一部轻喜剧，讲一个被爱情迷惑的男子张冠李戴的温情闹剧。这个戏一出来就很火，在武汉演出，汪世瑜回忆说“当时距离剧院两条大街以外，黄牛党都在那边等退票”。越剧表演艺术家徐玉兰当年一直追着汪世瑜看戏，连看20多场，终于把轻喜剧《西园记》搬上了越剧舞台上。而在当时，轻喜剧是中国整个戏曲界都难得一见的一种舞台样本。

　　昆曲是中国戏曲领域中最不可复制的一种样式，也因为她极端唯美的文学性和严谨的戏曲程式，不但成为戏曲界纷纷愿意移植的基础样本，也不断吸引着来自其他艺术领域中的膜拜者。

　　这其中，陈志朋是一个案例。从“小虎队”起家的歌星陈志朋之前因为样貌酷肖逝去的张国荣，而成为演艺界被几度提起的话题人物。但陈志朋最新的话题是他沉迷于昆曲，周旋再三，日前终于在苏州成功拜汪世瑜为师，从而正式投身昆曲。

　　对此，汪世瑜欣然接受，并在以央视为主的众多媒体注视下公开接受陈志朋的三叩六拜。汪世瑜说，只要有利于昆曲的传播，我愿意再次手把手，把那些对昆曲有敬仰之心的年轻人吸引过来。