在没有接触到林怀民本人和他领导的“云门舞集”之前，我们首先是被“林、怀、民”这个三个字吓到的。

　　过于发达的资讯，似懂非懂的表达，铺天盖地的宣扬。

　　在我们的印象中，林怀民和他的舞蹈团，仿佛是一伙天兵天将！他们从天而降，穿着整齐的黑白素衣，面无表情，像仪仗队那样，为我们表演那些充满庄严色彩的动作。

　　更何况这一次，是林怀民携裹着台北故宫博物院的那些文化因子而来的。11月17日和18日，即将在杭州上演的云门舞集重要作品《行草·首篇》，据悉观众可以通过舞台上的电子影像手段，亲睹留存在台北故宫博物院的“快时晴雪” 、“自叙帖” 、“寒食帖”，这些都是当年中国书法大家王羲之、怀素、苏东坡他们当年留存下来的真迹。

　　林怀民只是一个舞蹈家。可舞蹈不就是起舞、手舞足蹈、用来表达内心情感的实用工具吗？如果，看林怀民的舞蹈，需要抱上一本像康熙字典那样的助读工具，那我们还不如到“Discovery”那样的科教节目中，去直接获取相关知识呢。

　　幸好，林怀民本人昨天亲自来了。

　　这个精瘦的舞蹈家很及时地赶在他作品公演之前到来了。在红星剧院和浙江美术馆，通过两场讲座，林怀民主动帮助我们拨开了那些笼罩在林怀民作品上面那些玄妙的重重迷雾。

　　这个“云门舞集”的首领说，我首先向我们的中国文化行了一个大礼——言下之意，他的潜台词其实就是“礼多人不怪”，林怀民含着笑意接下来说，“那样，我就可以开始撒野了。”

　　关于《云门舞集·行草》

　　“行草”是林怀民的舞蹈团体“云门舞集“近年来最新奉献给观众的作品。早在1990年，云门舞者就开始跟随林怀民潜心修习静坐，练太极，练东方拳术。2000年起，云门舞者开始每周定期练习书法，成为一项持之以恒的功课。

　　从表面上看，这种几乎刻板的训练方式，日后造就了被全球演艺市场所追捧的东方式舞蹈《行草》。不得不说，林怀民是个十分有远见的人物——综观21世纪的全球艺术品市场，差不多有小半壁江山，就是被中国的诗书画印所占领，去那些比较顶级的全球拍卖品市场转转，人们总能够听见来自中国的古代或者当代作品，被拍卖师重重敲响一记锤音。

　　《行草》被舆论认为这是一场用“肉身”来歌颂中国书法艺术的舞蹈。对此，林怀民解释说，我们无意用身体来取代中国的毛笔字。是啊，再柔软的身体，又怎能柔软得过那一管羊毫呢？简单不过林怀民，他只是期待借一场舞蹈，来表达他经年累月对中国文化的热爱罢了。

　　关于林怀民内心的撒野

　　在《行草》中，开头的片段是舞者描摹中国书法“永字八法”的书写顺序的，舞蹈者用自身的肌肉和舞姿，惟妙惟肖地再现了中国书法的“点撇横直竖捺勾”。

　　林怀民说，这一段内容是我们向中国文化的一段致敬，接下去，我们就可以撒野了。

　　在《行草》中，我们可以看见舞蹈者的姿态都是下蹲的，如同行马步一样，似乎不断再现一种与大地紧密接触的渴望。这也是林怀民在他的一系列作品中的撒野——在林怀民创建“云门舞集”之初，这个瘦小的舞蹈家，就有意寻找一种与西方芭蕾不同的舞蹈语言，在林怀民看来，西方人的舞蹈都是运用自身修长的肢体语言，而“云门舞集”，集合的全是一群手脚不如西方人修长的东方舞蹈家，而林怀民偏偏要心怀激荡，创造出一种属于东方人的舞蹈狂欢，他们很像我们的祖先，总是半蹲着耕作，半蹲着吃饭，半蹲着闲话家长里短。

　　这种不符合西方舞蹈常规语言的形体，终究被艺高胆大的林怀民，用一种近乎撒野的形式，造就了一种被世人所仰视的舞蹈，叫做”云门舞集“。