方增先，从金华这片热土上走出去的当代中国人物画艺术巨匠，“新浙派人物画”当之无愧的领军者。第一次，我们得以与他如此亲近。

　　11月3日，方增先人物画展在西子湖畔的浙江美术馆开展。展览由省委宣传部、中国美术家协会、浙江省文化厅、中国美术学院主办，浙江美术馆和上海美术馆承办。共展出方增先先生的作品130余件，比较全面地展示了方增先50余年来在中国人物画领域的探索和思考。中国文联副主席冯远，原中共浙江省委副书记、省文史研究馆馆长梁平波，省委宣传部副部长吴天行，省文化厅厅长杨建新，中国国家画院院长杨晓阳，中国美术学院院长许江等出席了开幕式。冯远、梁平波、杨建新、许江先后致辞，78岁的方增先先生也在开幕式上简单回顾了自己的创作历程，谦称此次展览是向故乡“汇报”。

　　功成名就半个世纪，直到2007年，方增先才在自己任馆长的上海美术馆举办了生平第一次个人展览。这次在杭州的展览，也仅是他的第二次个人展览。同时，这也是他首次回到生活了几十年的第二故乡办展览。

　　方增先在水墨人物画继承创新的实践方面取得了卓越成就，尤其是在人物画的基础造型、笔墨语言、艺术风格、学术理论方面形成了一套完整的教学实践体系，成为当代中国人物画变革创新的杰出典范。笔墨生命50年，方增先以他不凡的生命激情推进中国人物画的变革和发展，催生自己独特而丰满的笔墨世界。这个生命与笔墨交织在一起，纵贯50多年，昭示着一个时代的特色和风采，一个民族的使命和希望。

　　本次展览将持续到11月19日，但愿有更多家乡的书画爱好者能前往领略和欣赏。

　　现场观众赞叹“太酷了”

　　此次参展的作品分别陈列在三个厅，展示了方增先在上世纪50年代、改革开放以后和现阶段的代表性作品，从而概括性地呈现他艺术发展的基本面貌。而方增先先生自己作了“分门别类”：“第一个厅的画大都是在杭州时画的，是中国人物画寻求突破和解放时的作品；第二个厅的画是在上海画的，经受了西方思潮的碰撞和冲击；第三个厅就是两幅大的画，到了这个时候，什么也不想了，画的好就画，画不好拉倒。”

　　方增先的代表作如《粒粒皆辛苦》、《说红书》、小说《艳阳天》的插图、《母亲》、《帐篷里的笑声》等，都在此次画展中亮相。许多到场的观众争相在这些耳熟能详的画作前留影。

　　第三个展厅中悬挂着方增先今年创作的两幅巨作：《祭天二》(1729CM·191CM)和《晒佛节》(954CM·227CM)。观众走进去，便会不由自主地被这两幅奔放、厚重的作品吸引和震撼。从上海从事空间艺术设计工作的罗先生和钟先生一走进展厅，就情不自禁地赞叹起来：“太酷了！”他们说，2007年方先生在上海办个展时他们没有机会去看，这次特地赶来杭州弥补。“如此大家如此大气磅礴的作品在如此美妙的空间里展出，我们在国内还是第一次见到。太棒了！”

　　方增先曾多次回到家乡采风，因此，这次展览中也有一些具有浓郁金华风土人情的作品。在第二个展厅有一幅《家乡的板凳龙》(235CM·255CM)，是方增先于2002年画的。他写道：“龙灯节，是我深藏于心中的儿时的欢乐，儿时的欢乐，长大了就再不会出现。因为儿时还未进入社会，一切人生的甘苦还没进入自己的世界。因此，那种欢乐，最单纯，最纯真。儿时的梦，十分怀念，于是创作了《家乡的板凳龙》。”

　　不断的变式创新

　　11月3日下午举行的座谈会上，著名作家吴山明的一席话，引起了在座的专家和艺术家们的强烈共鸣。他说：“让我非常钦佩的是，方增先一直在求变，在探索。中国画家要变一变是非常难的，像方增先先生，过去已经那么辉煌了，不变也已经成就卓著。但他年近八十，还能创作出《祭天》和《晒佛节》这样的巨画，这种精神真是典范，对我们这一辈是一种强大的激励！”

　　的确，从上世纪50年代初突破传统国画的规范和束缚创造“新国画”，到改革开放后在东方与西方、历史与现实之间苦苦求索，创作以《母亲》为代表的水墨人物画；再到《祭天》和《晒佛节》，方增先再次站在一个新的起点上，从写实体系成功转入自由表现体系，进入一个文化视点更为开阔，创作状态更为放松、笔墨语言更为自如的新境界。

　　在杭州工作的义乌人黄康是书画爱好者，当天特地赶来看画展。他以前只看过方先生的画册，第一次见到这么多原作，感觉如同置身艺术圣殿。谈及画展对他的启发，他说：“最大的启发就是方先生的创新意识，他在不同时代的作品走的是不同的路子，但都那么出色。对我们这样的书画爱好者来说，找一条自己的路子很重要。”

　　中国文联副主席冯远评价说：“年逾七旬的方增先先生始终保持着敏锐的艺术直觉和创新意识，勇于突破自然，善于弃旧图新，敢于求索求变，向着更高的艺术理想和学术境界攀登。他的艺术，在当代中国美术史上具有十分重要的地位和艺术价值。”

　　始终在为农民塑魂

　　方增先先生是浙派人物画的杰出代表，在他的身上，贯穿着浙派文化新的思想气息，重视生活，善于刻画人物神情，以浓重的富于表现力的笔墨建立当代人的表现体系。他参与创作浙派人物画，笔墨挥洒一路，又以他半个世纪的探索，不断引领着浙派人物画和中国人物画的发展，塑造叠起当代艺术的峰峦。

　　从《粒粒皆辛苦》到《艳阳天》再到如今许多藏民肖像画，方增先画中最大的主题就是人民，特别是农民。中国美协副主席、中国美术学院院长许江在开幕式上语调激昂地发言：“谁画好了农民，谁就拥有了最广大的观众，拥有了理解这一深刻命题的人们的爱戴。方先生画农民一路而来，从他《粒粒皆辛苦》中的那个老农到《背影》，从丰富的《艳阳天》到磐石般的《母亲》，从家乡的板凳龙到高原上的牧马人，方先生始终在为农民塑魂，他始终以江南温润淋漓的笔墨塑造中国农民精神上的生存方式。从而构成中国特色的当代文化体系。”

　　许江说，中国是农业大国，在20世纪下半叶开始的新时代，是农民翻身的时代。在方先生这里，农民不是一种身份，是一种感情，一种被唤醒的绵延的民族序言。“方先生的这些画将成为我们共同的宝贵的记忆。从这里我们不仅看到了农民，而且看到了农民的精神，看到了源自大地带着泥土芳香的中国精神，看到了画中的农民所呈现的中国风采和感动人心的文化力量。面对这些画，我们对于某些往事和沉睡的记忆被唤醒，我们创作的激情也被激活……”

　　为浙派人物画

　　在省工商局局长、《方增先造型》一书的作者郑宇民看来，方增先先生这次来浙江举行画展，无意于登高一呼，只是向家乡父老作一次汇报，同时也寄予一丝丝乡愁：“但方先生作为浙派的创始人之一故土寻根，必然会产生‘连根效应’，对长期坚守在本土的浙派人物无疑是一次激励。真正令人担忧的是浙派还没有传承，浙派该往何处去。”

　　郑宇民认为，浙派的第二代已是屈指可数，第三代更寥若晨星，这当中的原由十分复杂，但有一点是肯定的，市场经济的规则左右了艺术传承的原则，不少人弃人物而重花式，弃水墨而重制作，弃潜质而重功利，没有处理好传统与创新、本质与形式的关系。浙派会不会进入枯水期，能不能后继有人，关键在于传承与创新的统一，当务之急，浙派要强化“溯源固本”，要突出“集聚汇合”，要致力“特质创新”。既要有“舍我其谁也”的独立精神，更要有强烈的传承使命，方方面面都要灌注“浙派第三代”意识，造就了浙派第三代，就意味着浙派传承机制的建立，就意味着浙派找到了永续的前路。

　　郑宇民说：“方先生的画展，是浙派当年辉煌的重现，是浙派与时俱进再攀高峰的示范，也是对新成长的第三代浙派的谆谆启迪。方增先是一个跋涉者，他为我们送来了浙派的精彩，更为我们注入了浙派传承的力量源泉，望着方增先先生的足迹，我们领受了浙派求实求变的老传统；循着方增先先生的指引，我们找到了浙派源远流长的新航道。”

　　方增先：跟线条折腾了一辈子

　　在浙江省美术馆看方增先人物画大展时，采访了杭州师范学院美术学院的大三学生罗凤仪。她在展厅流连忘返，来来回回兜了好几个圈。她说，她是学中国画人物的，上周，她去上海看了全国美展中国画优秀作品展，一幅幅看过去，均面目相似，毫无那种打动心灵的感觉。忽然，她看到了展出的唯一一张方增先的水墨画，“顿时，边上的所有画都黯然失色”。

　　回到杭州后，知道有这个画展，罗凤仪第一时间就过来看了。她再度被方先生的画打动，为那一根根质朴的线条激动莫名。她知道这才是她所喜欢和欣赏的画，于是她有了疑问：“为什么现在大家都重视做效果和肌理，却轻视了笔墨韵味？如果我们按老一辈画家的学，那是不是得把现在所学的都抛弃？”

　　这个女孩的疑问，或许也缠绕在方增先的脑海里。

　　11月3日下午，在方增先人物画大展座谈会上，方先生说：“中国的画的终点在哪里？我们想不出来。画是要画出来的，还是把本土的东西，把那几根线去画画好。”

　　或许是没有了官方场合的束缚，又是跟老朋友在一起，方增先敞开心怀说起了心里话：“画人物是件苦差事，折腾了一辈子还在折腾。但是艺术就是这样，就好像爬山崖，虽然苦但有味道，而且是越艰辛的时候味道越好。”

　　虽然是座谈会，但大家还是听方先生说的比较多。方增先聊起了自己的生活状况：“我从上海市中心搬到郊区，其实是逃。一方面来找的人太多。另一方面，信息太多也不好，老听说这个要学那个要学，东西南北都搞不清楚了，哪里学得好。现在，世界成了个小村子，西方现代艺术与中国传统艺术的碰撞是必然的，由此产生矛盾也是必然的。85新潮来的时候，人物画好像没有未来了，我们也很痛苦，根本没法画。所以，这几年，我是孤陋寡闻，自己画点小画大画，跟不上去，就是自己怎么想就怎么做。搞上海双年展，我不是崇拜它，而是去研究它，最后的目的是批判它。”

　　方增先所说的大画小画，就是在画展上引起强烈反响的《祭天》和《晒大佛》。一位在座的中国美院教授说：“我看那两幅画，看到的不只是画面，还有方老师不平息的心，不平息的激情。”

　　听到几位在座的老朋友对自己离开杭州到上海感到惋惜，方增先笑而不言。他说：“我还是想听听大家对中国画的看法。时间太快了，一转眼五六十年，滑过去了。变得太快，尤其是年轻人学画变得太快了。每个人都强调个人风格，这个人变了那个人变得更厉害，最后都不知道根本是什么了。中国传统画的传承本身就是有问题的，变是很险的，像潘天寿，是走在边角上，刚好可以走。现在变来变去，黄宾虹的虚虚实实、潘天寿的线，都没有了。所以还是要有坚持。其实中国画丝毫不亚于西方的油画。它的线条非常复杂、多样，如果谁有才华，就把这个线条给分离出来。”

　　这个话题顿时引起了大家的热烈讨论。

　　座谈会快结束时，有老朋友邀请方先生去新的中国美院走走，方先生说：“来杭州，哪怕只有一个小时，我也会去孤山后面老校址去走一走。不去新的校园，不是对学校有意见，而是因为我总想找自己年轻时的那些东西。现在没有变的，只有孤山后面的那条路了。”

　　来源：金华日报