浙江在线03月05日讯 “我的新书《婺剧音乐研究及编曲》近期就要出版了，它是‘婺文化丛书’之一。”昨天，在兰溪市云山小区的家里，71岁的婺剧作曲家、中国戏剧家协会会员吴一峰高兴地告诉记者，“其中很多唱调并不出跳，但这是历史的纪念，也是对自己工作的总结和对关心我、催我出书者的最好交代。”

　　吴一峰于1955年考入浙江婺剧团，1961年调入兰溪婺剧团任作曲，1978年任兰溪婺剧团团长，后又调任兰溪市文联主席及兰溪市政协副主席。他从15岁开始就从业婺剧，与婺剧结下了不解之缘，之后一直没有放弃婺剧作曲工作，编曲80余首，是《中国戏曲音乐集成·浙江卷》婺剧主编之一，《中国婺剧史》音乐部分主要撰稿人，《中国婺剧音乐》副主编，《婺剧唱段选萃》的撰文者。去年，他还与人合作编著了列入“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”的《兰溪摊簧》一书，对2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录的兰溪摊簧作了系统全面而权威的解读和评析。

　　在吴一峰家的小书房里，书架上放着的几乎都是与戏曲音乐或婺剧有关的图书，其中不少是他自己的研究成果。自称“一辈子吃婺剧饭”的吴一峰，从小就有着挥之不去的婺剧情结，因为多年来对婺剧、特别是婺剧音乐的突出贡献，他被收入1998年完成的《中国戏曲音乐集成》人物卷。去年2月，他被金华市文化广电新闻出版局、金华市婺剧促进会评为“中国婺剧(金华)社会热心人”。

　　自学成才，由剧团演员转行编曲

　　吴一峰没有进过音乐专业学校，甚至连普通中学都没毕业，但他从小喜爱民族乐器。在杭州读中学时，他就被《当代日报》(杭州日报前身)誉为“少年笛手”，后曾师从著名箫笛演奏家宋景濂学笛。上世纪50年代考入剧团做演员期间，他仍吹笛不辍，经常主动入乐队参与演奏，担任“正吹”。他当时就积极改进婺剧音乐及其乐队建制，取得了很好的演奏效果。1961年调到兰溪婺剧团，他更进一步致力于钻研音乐。

　　“其实当时我对婺剧的一些原唱调并不大了解。‘作曲’谈何容易？幸好那时剧团大都演出老戏，不用怎么作曲，我也就天天坐进乐队跟着演奏。这一来，使我得到了学习传统的好机会，逐渐能分辨出各个唱调的原貌，以及什么戏剧情绪唱什么样的唱调了……”慢慢地，吴一峰不断在传统基础上求变、创新，他为许多剧作所作的曲，总让演员易上口、能发挥，便于乐队演奏，适合导演处理、演员表演，也深受观众喜爱。

　　20多年编曲生涯，《李渔别传》《东海魂》《君子亭》是他最难忘也最得意的作品。吴一峰觉得，婺剧团的音乐原创是太少太少了，这与人才的断层和过度注重市场开发等有关。也许是婺剧音乐编曲人才太少，新的编曲人才也不容易培养，吴一峰在1986年调入文联，包括后来退休至今十来年，兰溪当地以及义乌、江山等地的婺剧团还是会不时地请他帮忙。

　　有时灵感来了，吴一峰就会半夜起来作曲，哪怕是在寒冷的冬夜；有时他出门不便，有些剧团就会搬一套人马过来，配合他的作曲工作，有的剧团甚至专门派人过来跟他学习编曲。与他接触过的人都说：“只要你有需要，吴老师都会将全部东西毫无保留地教给你。”

　　机缘巧合，兼顾婺剧音乐研究

　　吴一峰说，他从婺剧音乐的创作实践更多地转到婺剧音乐研究，是从1986年入选《中国戏曲音乐集成·浙江卷》编辑部之后开始的，而之前他对婺剧音乐研究得并不多，也没那么深入。这套书编写历经12年才“修成正果”，随后编辑部又齐心地用多年劳动所得的稿费，自费出了他们觉得体例更合理科学，也更具成果的《戏曲音乐类种》一书。

　　这个编辑部形式松散，成员来自全省各地，平时各自都有其他工作，但大家分工明确，团结一致，有事就碰头开会。每一次编辑会更像是学术研讨会，所有人都开诚布公，学术上能坦陈己见，畅所欲言，这对吴一峰开展研究工作帮助极大。主编洛地要求非常严格，他要求每个编辑不仅是资料的编撰者，更要做个能揭露事物本质和真谛的人，要做到“识、知、道”。

　　吴一峰觉得，戏曲音乐编曲说容易也容易，说难也很难，但绝非有些人说的“套套老调就行了”，也不是简单化地把老调全部推翻而另行“作”曲。戏曲音乐编曲必须遵循其本体规律，保持其传统本质，“守其本易其色”，“据本而演文”。最根本的是戏曲音乐是由戏演出来的，是由演员唱出来的，它要求美听，但不能放弃原则地以“花”代美，以“繁”代美。

　　吴一峰告诉记者，一个地方剧种区别于另一个地方剧种的标志是什么？不是表演程式，不是服饰化妆，也不是传统剧目，而是戏曲音乐。为什么电影看了一遍已经足够，戏曲“看你千遍也不厌倦”？因为戏曲音乐对特定的观众具有恒久的魅力，与其说看戏，不如说听戏。音乐，既是戏曲的标志，也是戏曲的根基、戏曲的灵魂，更是戏曲的魅力所在。婺剧音乐现在有点脱离传统的倾向，有时为了迎合市场，放弃了很多自己的东西，甚至离开本体太远了。“其实，老传统蛮好听的。传统也有大量可变、待创新的地方，戏曲编曲要注意到戏曲音乐表现的各种可能性，艺术表现无废品，关键在于怎么用。”在这方面，吴一峰有不少亲身的创作体会，甚至还大胆地将所谓的“糟粕”变成了精华。

　　婺剧传统有一点被人认为是“糟粕”———唱起来只听得“啊、咦”两字，因被人嗤笑而废除数十年。1989年兰溪婺剧团排演《李渔别传》。剧本中有个叫丁藩的角色，他“磨穿铁砚为皇封”，讥讽李渔读书写戏是“处处路不通”，这个角色不是一般的丑角，是一个文绉绉的酸秀才，用什么唱调能刻画这个人物？作曲吴一峰根据笛子(散声)闷3的吹奏特点，创作了摊簧“角字北调”，并要演员用“雌雄嗓”(就是“啊、咦”)来唱，结果效果出奇的好，将缺点变成了特点。

　　吴一峰说，他进行婺剧音乐编曲还有一个有利条件，那就是他的夫人阎庆花。阎庆花原先是个婺剧演员，当他作品完成后，首先就唱给她听，她是他的第一个听众，也会及时提出一些客观中肯的意见与建议。 （金华日报 记者 叶骏）