钱江晚报讯　《SunnyDay》、《爱你的365天》一遍又一遍地响起，这一张张青春的脸，却唱着同样的歌声。昨天，“万隆珠宝杯”浙江省青春才艺大赛复赛的现场，渐入佳境的选手在体现绝佳潜质的同时，也无法回避这样一个话题：为什么满眼都是似曾相似的表演和动作，为什么缺少创作型选手？尽管很多少男少女展示了令人惊艳的潜质，然而对比本次比赛的初衷：给所有年轻人一个发挥艺术想像力和创意的机会，还是给人留下一些反思和需要继续努力的地方。

    其实，这样的问题从比赛一开始就露出端倪，在上周末的初赛上，阿杜、杨坤、满文军、李玟等当红歌星的模仿秀络绎不绝。在演唱中，少男少女们把偶像描摹得惟妙惟肖，无论是声线、神态还是动作，譬如阿杜的哑嗓、李玟的皱眉或是张学友的腔调。

    青春，自然有偶像；青春，自然对流行异常敏感。所以青春才艺的比赛不拒绝模仿。时下乐坛的风向转换，对应到本次大赛，演变成一个时代的记号。如果对比1999年本报主办的那一次青春才艺大赛，旧时的记忆与新歌手的舞台表现两相激荡，让记者感慨区区几年间音乐方式的变化。现在已不是谢霆锋、陈奕迅、张惠妹的世界，而成了李玟、孙燕姿、阿杜、周杰伦的天下。如果排除那些来自流行音乐风潮零距离模仿的因素，这些青春的歌喉是多么有力量。

    青春，也应该有自己的符号。一位参加并采访本次才艺比赛的老记者对1999年的才艺大赛作着这样的对比：流行组合为什么没有那时多；原创歌曲为什么少了；为什么许多人的唱腔、台风、表演、神态上的模仿秀会如此盛行？这应该是当代青少年偶像文化盛行的一种必然后果。

    从本真的意义上说，青春才艺比的是一种青涩和率真。青春不必在意嗓音的幼嫩，否则我们为什么一直怀念那曾经的木吉他时代，这样的场面，在这次比赛上较少出现，担任本次比赛评委的浙歌青年歌手潘音飞说：“对于歌手来说，模仿是一个阶段，但是长时间沉溺于模仿的话，那可能是一种作茧自缚。”一家来现场寻找新人的文化传播公司的经纪人的一句话或许更能够触动很多人：“一味模仿的歌手，星探是不太感冒的，因为没有自己独特风格的歌手，是不会有太大市场前景的。”