甬剧《典妻》的频频获奖并没有让主创人员因此而自我满足，他们深知，一出好戏光有专家的肯定是远远不够的，市场才是赖以生存的基础，观众才是最终的评判。

    作为地方小剧种，《典妻》能在市场激烈的竞争中成功，实属不易。它不仅改变了以往地方剧种“演一场亏一场”的状况，还创造了以“戏”养“戏”、以“戏”育“人”的新局面，努力摆脱依靠政府度日的状况。

    “免费的午餐”不可能长吃

    地方剧种是一个地区本土文化的结晶，需要各界大力保护。但“市场不相信眼泪”，靠在政府身上吃“免费午餐”，终究不是地方剧团生存和发展的长久之计。

    正是看到了这一并不乐观的前景，《典妻》推出之初，瞄准的就不仅仅是领奖台，而是广阔的市场。投入与产出、生存与发展成为剧目领导者与主创人员反复思考的问题。而这一切又必须通过市场化得以实现。

    《典妻》除了艺术上的成功之外，在市场运作方面也一改以往“政府买单，免费赠票”的做法，引入中介经纪公司，进行市场化推广。

    整合而成的宁波艺术剧院，给《典妻》的市场化运作提供了一个更加适应竞争的载体。甬剧团的乐队原来只有12人，无法满足《典妻》要求的28人的伴奏阵容，艺术剧院成立后，解决了这个问题。

    观众认可的才是好戏

    曾几何时，为了冲击国内有影响的戏剧类奖项，各地纷纷投入大笔资金用于“精品剧目”的创作。但是，不少新剧目在完成了“夺大奖”的历史使命后，便被束之高阁，观众再也难以在舞台上一睹其“芳容”。原因之一是创作人员为了追求艺术价值而忽略了作品的市场价值；再则精品戏往往投入大，演出成本高，导致票价过高，从而把很大一批观众拒之门外；另外传统观念下的市场推广模式已不能适应现代演出市场的需要。

    《典妻》把培养都市观众群作为地方戏从乡镇走向都市舞台的突破口。为了让百姓看得起好戏，《典妻》降低了票价，从宁波一直演到杭州、西安、上海直至香港，观众是场场爆满、好评如潮。通过市场化运作，《典妻》取得了不俗的票房佳绩。在站稳都市大舞台，获得了满堂喝彩的同时，《典妻》也没有放弃农村的市场。为此，剧组专门制作了两套不同尺寸的舞台布景以适应大小舞台演出的需要。在慈溪、象山、宁海等县城乡镇演出时，小布景不仅节约了演出成本，让农村观众感受到了《典妻》的舞台魅力。

    令人惊喜的是，到剧院观看《典妻》的观众群不再是单一的“银发追星族”，年轻人占到了50%以上，其中有知识分子、学生、工人、农民。

    为了培养更多的新生代戏迷，宁波市文化局联合教育局将《典妻》送进了宁波大学，通过政府补贴、学校组织、市场运作的方式，《典妻》在宁波大学连演5场，数千名大学生深切感受到了甬剧的魅力。通过宁大团委学生会的先期宣传，5元到15元的校园票价让莘莘学子纷纷购票观看，这也首开了校园里学生掏钱买票看戏的先例。

    随着第七届中国艺术节的日渐临近，《典妻》剧组再次邀请编剧罗怀臻、导演曹其敬等人相聚甬城，交流研讨，共同商谈《典妻》下一步修改计划，使其在艺术表现形式、舞台魅力以及综合艺术水准上更上一层楼，更能够吸引广大观众的眼球。