王冬龄在《创造亚当》复制品上挥笔题写
浙江在线12月22日讯 昨天，壬辰冬至。下午，杭州延安南路三尙当代艺术馆。
作为中国美术学院现代书法研究中心成立十周年作品展的闭幕活动，王冬龄在米开朗基罗著名的《创造亚当》复制品上提笔写下：天地玄黄，宇宙洪荒，继往开来，世界永昌。
围观者屏息静气的一刻，一个突兀的声音猛然响起：“好好一幅画，被他写坏了。”
王冬龄没有回头，甚至连手中的毛笔都不曾有半点迟疑。就像习惯了背后那许多敬仰崇拜的眼神，他也习惯了这样毫不留情，甚至令人难堪的质疑。
在看似铺天盖地的光鲜背后，这是一个中国现代书法领军人物所真正遭遇的一切。
壬辰冬至，选在这个特别的日子里，中国美术学院现代书法研究中心的书法家与学者坐在一起，以“师承”为主题，纪念中心成立十年。而他们中的不少人，却常常被视为传统书法的叛逆者。
然而，从历史的眼光而言，叛逆或者创新，对于一个新时代而言，都是必然要发生的。
一个中心的十年
2003年冬天，中国美术学院现代书法研究中心成立。与今天集结海内外40余位艺术家的规模相比，当时的阵容小得可怜，只有王冬龄、蒋进、张爱国、白砥和鲁大东五个人。
而当年的王冬龄，也与今天大家印象中的“风趣潇洒”的形象大相径庭。“当时的王老师非常沉默寡言，点评我们作品时，也往往只有一个字，‘硬’或者‘软’，然后闷头给我们做示范。”鲁大东回忆道。
当时的标志性事件，是11月4日在美院新建成的专家楼里，在用30张八尺宣纸拼接而成的巨幅宣纸上，王冬龄写成7.5米高、12.5米宽的狂草《逍遥游》。这是他首次面对公众完成巨幅草书。这件作品也成为他现代书法创作之路上的标志性作品，至今仍然是美院咖啡馆最瞩目的部分。
除了理论、创作和教学的实验之外，这个中心为这个时代与书法搭建了两座桥梁，一是平安夜书法现场，而是“书非书”展览。
平安夜书法现场使书法和大众媒体、当代生活联系得更为紧密；
而2005年与2010年的两次“书非书”展览，体现在和其他艺术门类的跨界，推动书法艺术充分吸收其他艺术的营养观念，同时使书法对其他艺术门类产生影响。
一个人的三十年
现代书法研究中心成立十年，而王冬龄的现代书法之路，到今天已近三十年。
这一路来，什么样的评价他都经受过，连他书写时喜穿的红袜子，也常常沦为大家的笑柄。“从第一次写逍遥游开始，大家就喜欢拿我的白袜子红袜子开玩笑。”
现代书法在受到许多人喜爱的同时，也因为种种原因，一直受到部分人的排斥。包括王冬龄自己，也有一个接受过程。
1985年10月，在当时“85美术新潮”的推动下，一批艺术家在中国美术馆举办“中国现代书法首展”，展出了张仃、黄苗子、王学仲等人亦书亦画的作品，同时宣布成立中国现代书画学会。
当时，王冬龄在浙江美术学院(中国美术学院前身)教西方留学生书法，他对书法的现代表现产生了浓厚兴趣，“我就开始自己闭门造车。第一次做的作品叫《天马行空》，那个时候不能拿出来，拿出来一定会受到批判。”
那么，究竟什么是现代书法？打个比方，古代也有狂草，那么王冬龄的巨幅狂草，为什么是现代书法？
“传统书法没有这么大，从观念来讲，巨幅狂草实际上是一种公共艺术，也是一种行为艺术。它与当时的生活是有关联的，比如手卷，更符合古代人的习惯。而巨幅书法常常呈现在大的空间内，观众走着走着就走进去了，就是一种很现代的方式。”
1987年，王冬龄在中国美术馆举办首个个展，获得极大成功。但仅有的几件现代书法作品，还是引起了小范围争议，“有一种观点认为，现代书法的创作者是画不好才来搞书法的，但是又缺乏书法传统功底。”但对于传统功底极为深厚的王冬龄而言，这却完全不是问题。
1989年，王冬龄到美国讲学；回国后，1994年，王冬龄策划了中国美术学院12个毕业生的现代书法探索展；1995年，他在中国美术学院主持了国际现代书法双年展，有31个国家和地区的艺术家参与。这两次展览对现代书法的推进作品不言而喻。
昨天结束开场白时，王冬龄面对大家，坦诚地说：“我在想，对于艺术的创作，我们要支持新鲜事物，要勇敢地做。另外，艺术家要突出内心的呼唤，不要因为一些人的不理解，批评了两句，我们就失去了勇气，我想这个是最可贵的。”
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