浙江宣传 | 浙江油画何以穿越百年

　　前两天，西子湖畔，有一个大展开幕了。浙江美术馆的“浙江百年油画大展”正式对公众开放。这场展览，280余幅重磅作品，是中国油画百年的缩影。

　　遥想油画进入中国之初，就承载着以西方艺术形式，创建东方现代艺术新面貌的重任，打开了古老东方拥抱世界文明的一条通道。一代代浙江油画家投入其中，在时代责任与艺术追求之间反复琢磨，创作出凝聚集体记忆的恢宏大作，也让浙江成为了中国油画的艺术重镇之一。

　　浙江油画如何度过风云百年？中国油画重镇的地位如何建立？未来会走向何方？今天，我们来讲讲浙江油画的故事。

　　一

　　浙江油画不乏伟大的先驱者。

　　李叔同最早把油画的魅力带到浙江。

　　在风云激荡的年代，于日本学习的李叔同回国，辗转多地。1912年秋，他来到杭州，担任浙江省立两级师范学校的音乐、图画课教师。两年后，17岁的丰子恺考入浙江省立第一师范学校。而整个中学时期，李叔同成为他最崇拜的人。

　　图片

　　1914年，李叔同教授人体写生课程

　　一晚，时任级长的丰子恺向李叔同汇报公事后，李叔同喊住他说：“你的图画进步很快，我在南京和杭州两处教课，没有见过像你这样进步快速的人。你以后可以……”几句话，决定了丰子恺的一生。他说，“这一晚一定是我一生中一个重要关口。因为从这晚起，我打定主意，专门学画，把一生奉献给艺术。”

　　开创浙江油画百年历史的另一位人物，是蔡元培先生。

　　二十世纪初，蔡元培数度出国，赴欧留学考察。康德的美学和当时欧洲众多的思想，成为他思考中国教育、弘扬社会美育的重要依照。

　　1924年，以林风眠为首的26位旅法中国艺术家在斯特拉斯堡策划了中国美术展览会，令法国人惊叹不已的同时，也让林风眠等人进入中国现代教育先驱蔡元培的视野。几年后，蔡元培计划在南方筹建“国立艺术大学”，并亲撰“创办国立艺术大学提案”，林风眠是筹备者之一。

　　青史为证，湖山纪叙。1928年，中国美术学院的原初机构——国立艺术院在杭州西子湖畔、孤山罗苑成立，林风眠出任院长。蔡元培亲赴杭州，在开学仪式上发表了《学校是为研究学术而设》的演讲，提出要用美的心改造人心。

　　从此，杭州和浙江的美育事业，尤其是油画的西学东渐、扎根传播，获得了全国性的积累和支持，建立起一个颇高的构筑。这所学校，贯彻中西融合的思想，成为未来油画人才的聚集之地。

　　二

　　如今的浙江，是中国油画的艺术重镇之一。尤其近几年，“产自”浙江的大量作品被中国美术馆、国家博物馆、中国共产党历史展览馆等收藏，在许多重磅国展中亮相。

　　究其原因，在于浙江油画重大题材创作的实力之强，乃至于形成了备受瞩目的“国家队”现象。

　　踏进“浙江百年油画大展”的展厅，一面面巨幅画作，气势如虹，勾勒出百年以来中国走过的史诗般的瞬间。这样的震撼，很难用语言形容。

　　五四青年们，手挽着手，像红潮一样汹涌而来。人群里有青年，有老知识分子，还有工人，他们群情激昂地游行，仿佛透过画面发出了震耳欲聋的声音。许江、孙景刚、邬大勇创作《红潮——五四运动》耗时半年，研读和还原“五四”游行的基本过程，为展现这场运动的历史分量数易其稿。

　　1927年，“四一二”反革命政变后，中国共产党人在白色恐怖下英勇战斗、顽强反抗。画面中有倒下的烈士，还有矗立在周围的革命“后来人”，极富视觉冲击。全山石所创作的《英勇不屈》，代表了那个时代中国重大题材创作的高度，悲壮而不悲伤......

　　还有《英雄儿女》《冼星海》《义勇军进行曲》《开国大典》《共和国从这里走来》《飞夺泸定桥》……百年来，浙江油画界所产生的大师名作，占据了二十世纪中国历史图像记忆的半壁江山，数度出现在教材上。百年来，浙江大地上涌现了无数英雄人物，发生了众多永载史册的历史事件，这为浙江的文艺创作提供了取之不尽、用之不竭的素材。

　　精彩创作背后，藏着一支“国家队”。队伍里老中青结合，梯次发展合理，既有肖峰、全山石这样的老一辈艺术家，也有中国油画学会会长许江等一批创作组织中坚力量，还有中国美院、浙江油画院的大量中青年创作者。这支经过多年努力打磨出的队伍，是浙江重大主题油画创作的主导之力。

　　史诗巨制，源于浙江油画家将艺术实践自觉融入民族发展进程的成果。而“国家队”现象，不仅与艺术家们精益求精的艺术追求息息相关，更与他们执守的创作理念紧密相连。

　　三

　　浙江百年油画史，还有更具活力的特质，就像历史的长河中从来不缺青年的力量。油画的发展亦如此。

　　回首往事，林风眠出任国立艺术院院长时，年方28岁；潘天寿担任中国画主任教授时，也不过31岁。曾经的中国，国势贫弱，艺术的兴学从教，无先例，无先师。作为中国艺术高等教育的开拓者，先辈们力行前无古人之事，因缘际会，顺势而为，成为一代巨匠。

　　而今，新成长起来的油画家们，有着另一番“个性”。这从近日正在展出的“浙江百年油画大展”及“灿漫天风——浙江省油画院院展暨浙江青年绘画展”等展览的参展艺术家来看，可以窥见一些风貌。

　　提中青年画家，不得不提到常青。他既能画革命场景、领袖风范，又喜欢描摹烟火气。走在路上看见的一棵树、一只鹦鹉，或者两三个小孩，都能成为他艺术创作的素材与灵感。比如在他的工作室里，以鸡为造型的摆件更是随处可见，他说：“我特别喜欢鸡，不是喜欢它的脾气，在审美上，我喜欢它的形状。它们雄赳赳，五彩斑斓，还充满斗志。”

　　在年轻一代油画家的画里，有乌托邦、白日梦、碎片、天窗、翅膀；他们的作品中，水果盘里会荡漾开一片湖山，竹帘成为观看的入口……那种传统的观看和表现方式，正不断地被突破。

　　源源不断的后起之秀，在艺术创作的道路上，以最鲜活的笔态，记录着当下艺术形态的多样化。正如毛主席所言：“世界是你们的，也是我们的，但归根结底是你们的。”

　　古道照颜色，一一垂丹青。

　　忆往昔，回望浙江油画大家们一路走来，由李叔同、林风眠、吴大羽等先驱始，经蔡威廉、方干民等民国先师们传承至关良、倪贻德、黎冰鸿、莫朴、肖峰、全山石、蔡亮、汪诚一、金一德等先生的起承转合，及至浙江40、50后画家们薪火开拓，再到60、70、80后画家们锐意进取......几代人的艺术人生，其实有着共同点：

　　始终贯通东西的视野，诗性的烂漫气质，以及与历史同行的激情。

　　浙江具有厚实的艺术土壤。唯有扎根广袤肥沃的土壤，方有油画大树的叶茂参天未来，浙江油画还有多广阔的成长空间？相信，把握住时代的脉搏，让艺术观照现实，保持源源不断的创作活力，下一个百年，未来可期。