一出老外演的全英文唱白的音乐剧，在武林广场一连演个几十场乃至上百场？对杭州人来说这不啻为天方夜谭。但在飞速发展变幻中的今日中国，你敢说什么事是绝对不可能的呢？百老汇是一个距我们很遥远的地方，音乐剧是一种我们陌生的艺术，但那种戏剧化生活方式突然变得离我们很近。昨天下午，记者就听到有人在杭州信誓旦旦：“如果一切顺利，今年年底到明年年初，你们将看到《第42街》在杭州上演。”

　　《第42街》是一部百老汇名剧，而说这话的人叫托比·西姆金(TobySimkin)，是百老汇最大的剧院所有者和经营者之一——倪德伦环球娱乐公司的高级制作主管。昨天下午，他匆匆赶到杭州剧院，与杭州剧院总经理王加兴和经理陆湘汉商讨全面合作的事，除了引进剧目外，还包括搬来百老汇戏剧的整套经营管理推广模式。

　　我们能看到什么西洋戏？

　　陪同西姆金前来的北京时代新纪元文化传播有限公司大型活动总监陈海说，他们作为美方的合作伙伴，这次走了中国十个城市，想把音乐剧及其操作模式全面引入中国，要选五六个剧院作为合作伙伴。他们着手引进的第一个剧目是《第42街》。对于为什么首先引进这出戏，他解释说：“该剧曾在百老汇连续上演了十五年，其爵士、踢踏等歌舞场面很大，没有太多复杂的英语对白，便于中国观众理解。这次来华演出，还根据中国观众的口味重新制作。”据悉，之后跟进的还有《狮子王》、《西区故事》和《屋顶上的提琴手》等名剧。

　　如何在中国培育音乐剧市场？

　　西姆金承认，由于文化差异，西方人爱看的音乐剧不见得东方人就能接受。但他强调，这是长期的合作，要培育中国的音乐剧市场。他反复提到，“如果没有观众，就创造观众”。“演百老汇音乐剧，不像演芭蕾、歌剧。”西姆金说，“音乐剧在中国一演最起码八场，成本巨大。音乐剧的推广是非常全面而独特的，尤其需要和旅游结合起来，其不仅是推广剧目，更是一座城市形象的营销，需要宾馆、饭店、酒吧、夜总会的全面参与，在演出前八个月到一年就开始宣传、营造氛围。”

　　杭州适合音乐剧演出？

　　陆湘汉认为，杭州演出市场潜力巨大，只是缺乏成熟的营销模式。“这次是杭州剧院建立30年来第一次与境外作实质性的全面合作，会遇到不少困难，但我们对前景很乐观。”陈海表示他对杭州市场进行过长期研究，选择杭州剧院合作，他有充分理由：“杭州经济发达、收入水平较高，而且是旅游城市，武林广场人流量巨大，在杭州剧院搞音乐剧非常有潜力。”西姆金认为，杭州本地的组织者的能力，人口、经济、剧院、设备都比较合适，能否成功，就得看与政府、旅游部门等各方面的协调了。

　　记者后记：这些年与老外打交道让我们明白了一个道理：国际巨头决不是省油的灯。像倪德伦这样的公司在百老汇舞台上滚打了上百年，经验太丰富了。他们玩的是商业戏剧，是艺术，但首先是生意，他们来中国就是为了赚钱。昨天这位美国人把话说得很直白：“剧场里每空出一个位置都是浪费。”他还表露对中国市场的野心：“我们凭着上一个百年的经验，来寻找下一个百年的新机会。”这让我不禁想起一个月前，当代音乐剧泰斗韦伯在上海所说的“音乐剧需要新鲜血液，于是我们来中国寻找年轻观众”。这说明他们有求于我们，而且需求迫切。市场，就是我们的王牌，那么我们在合作中除了合伙赚钱以外，还能得到些什么？如何把老外成熟的那一套学到手，以推进我们的文化体制改革，应该是我们下一步要思考的关键问题。