浙江在线5月30日讯（记者 包勇）如何让国漫“出圈又出海”？新质生产力如何赋能动漫产业？AI时代，人人都成为导演吗？5月30日，为期两天的第二十届中国国际动漫节“大师班”落下帷幕。行业人士、专家大咖等畅所欲言、交流分享，共谋动漫产业国际化发展的思路与方向。
传统文化让作品走得更远
在“大师班”的分享中，优酷动漫中心总经理孙旻则带来了一组数据：在动漫视频用户中，男性占77%，女性占23%；从年龄分布上看，24岁以下占33%，25岁—29岁占22%；30岁—34岁占24%；34岁-39岁占11%；40岁以上占10%。
“目前，用户对内容的需求增长很快，并且从日漫精品转向国漫原创。”孙旻说，结合当下国潮审美，动漫企业可以对中国传统文化元素再挖掘，以动漫为媒介构建东方文明价值观。
对于内容的精益求精，日本著名动画家、宝冢大学教授月冈贞夫很有发言权。他与宫崎骏、大冢康生并称为日本动画“三元老”，曾参与制作《铁臂阿童木》等经典作品。
对于中国的动漫，月冈贞夫深有感触地说，“这些年，中国动漫作品的画工、力量等，取得了长足发展，非常值得称赞。”
在众多中国动漫作品中，月冈贞夫最喜欢的是《熊出没》，不仅故事内容有趣，在风格上也与美国的动画风格很相似。
月冈贞夫在交流中 记者 包勇摄
对于中国国漫“出圈又出海”这一话题，月冈贞夫结合了自己的探索说，“为迎合海外市场制作的动漫，不一定真的有市场，反而是针对日本市场开发的产品却成功了，文化特色在其中发挥了巨大作用。”
同样，孙旻也提醒说：“东西方文化存在差异，在技术和画质上，国外市场已经认可，但比如传统玄幻故事中的‘炁’，国外市场就很难理解，故事表达如果能与国际更加接轨，将有利于国漫出海。”
AI催生新的创作方式
ChatGPT实现人与机器的交流，提升了社会个体内容生产的能力，而Sora将生成技术从文字扩大到了视频，根据一段指令就能创建出对应的场景和角色。未来，以人工智能为代表的新质生产力如何赋能动漫产业？
“AI已然颠覆了对影视动画创作的认知。”著名影视制片人刘志江说，AI的应用甚至催生新的创作方式。
刘志江以正在制作中的动漫电影《赵云传》为例介绍。在剧本创作阶段，团队运用AI技术，分析大量的历史文献和三国故事，提供了丰富的内容和创意，使得故事情节更完整，角色关系更立体，情感冲突更激烈。
而在动漫人物的设计中，利用AI对经典武将形象进行了现代化塑造，在保留了角色的传统魅力的同时，融入现代审美和时尚元素。
宓鑫君在交流中 记者 包勇 摄
作为企业负责人，中国美术学院影视传媒有限公司董事长宓鑫君考虑最多的是降本增效。在新技术的加持下，视频生产从“编剧、拍摄、剪辑到后期”的流程，变为在字符敲击中发号施令。
宓鑫君举例说：“以前在电影开拍之前，为了吸引更多投资人，会先做一个动画预演，原来找韩国团队制作，可能需要300至500万元的费用；现在通过AI，不仅成本可控，制作周期可以从几个月缩短到几周。”
此外，AI还可以不受拍摄实景限制，在摄影棚或者在电脑前就能完成制作，同时，AI还能对作品进行不断完善与修改，降低了制作成本。
IP才是制胜法宝
随着AI广泛应用可能会对一些职业带来危机，特别是重复性或可预测性的工作，如画师、摄像等可能会被替代。AI时代，人人都成成为导演吗？这个话题也在本届动漫节上引发讨论。
“在日本，也有很多人在讨论这个话题。”月冈贞夫说，AI的出现是好事，一个小团队就能做动漫，能产生更多好的作品；但不可否认，AI 已在各个环节形成一定生产力，一些人的工作机会被剥夺。
月冈贞夫直言，人与AI最大的区别是有感情。他笑着说，“可以换一个角度看这个问题。与其考虑会不会被AI取代，不如想想有什么是AI无法取代的，这样才能让动漫的品质更高。”
“即便借助AI，人人都能当导演，但没有情感推进的讲故事能力，一定是无法生产处好片子的。”
“大师班”活动现场 记者 包勇 摄
从动漫作品制作流程上看，有剧本、画面、动画、配乐、剪辑调色等五个生产环节。“剪辑、调色，只能靠人工操作。”浙江省动漫产业学会副秘书长吴洛阳说，剪辑师相当于第二个导演，剪辑相当于二次创作，故事对于一个作品来说非常重要，只能由人来完成。现场，大家的想法都很一致：没有情感推进、故事叙述的能力，很难生产出一部好片子。
宓鑫君则认为，电影是艺术创作，在AI发展迅速的大背景下，动漫作品会不仅需要工具，但更要有思想。
“IP，是内容行业的制胜法宝。”宓鑫君表示，科技升级意味着文化产品的竞争也升级迭代了，拥抱新技术，乘着新质生产力的“高铁”，推动动漫产业高质量发展。
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