像“泛舟”一样观展，大运河诗路艺术展开幕

　　浙江在线12月31日讯（记者 廖君琳）如果用一滴2500多年历史的水“研墨挥毫”，会晕染出怎样的艺术画卷？

12月30日，“青山行不尽——唐诗之路艺术展第五回：大运河诗路艺术展”在杭州开幕。这场由浙江省文史研究馆、中国美术学院联合主办的展览，汇集了150余件作品，试图以多维艺术呈现大运河保护、传承与利用的浙江图景。

大运河，一条贯穿中国南北，流淌了两千五百多年的水道。它最初是古代王朝输送漕粮的经济命脉，后成为沟通南北的商旅航道；直至今天，作为活态文化遗产，它依然滋养着沿线城镇，融入百姓生活。南起浙江，北抵北京，大运河流经8省（市），是世界上开凿最早、规模最大、里程最长的人工河。2014年6月22日，中国大运河获准列入《世界遗产名录》。

走进展厅，一封信件映入眼帘，2005年12月，郑孝燮、罗哲文、朱炳仁三位学者联名致信大运河沿线18个城市的市长，呼吁启动大运河申遗工作。20年后，在展览现场，这封信成为整场展览的起点。它提醒观众，如今运河滋养的艺术表达，与二十年前那份朴素的守护决心息息相关。

申遗的一封信 浙江省文史馆供图

　　信件的后方，停泊着一艘旧木船。这是中国美术学院张捷教授的作品《刻舟求记》。船身上篆刻着清代钱塘文人吴锡麒的《东河棹歌·叙》。

　　“这艘船是我在运河边上购买的。”张捷说，“过去它是两岸百姓的摆渡船，我把诗文刻在上面，用这种方式唤醒观者对大运河的历史文化记忆。”文字中的橹声、砧声与船本身形成奇妙的呼应，仿佛将运河边的市井生活娓娓道来。

张捷作品《刻舟求记》 记者 廖君琳 摄

　　展览空间巧妙构建了“船舱式”观展动线，分为5个版块18个空间。观众穿行于多重窗景之间，时而眼见运河粼粼波光，时而耳听运河边昆曲水磨腔，仿佛乘船溯流而上，每一步都能邂逅不同的景致，每一舱都营造出独特的意境。正如中国文联副主席、省文联主席许江所说，展览“让观众仿佛泛舟运河之上，在荡漾中观照自身与文化。”

　　在“棹声”板块，一件名为《游诗河》的数字作品引人驻足。它通过AI技术，将三百首运河诗词的意象转化为可游可触的视觉场景。策展团队表示，他们希望“AI技术能够成为古代文化与现代技术之间的桥梁”。

　　笔墨同样可以是运河精神的载体，王冬龄的狂草《鹧鸪天·正月十一观灯》以飞动墨线释放当代力量；金鉴才的行书《忆江南》则透出温润雍容的人格气象；由尚佐文进行文字创作，鲍贤伦书写的《大运河赋》，则以写意笔法激活隶书古韵。三者风格迥异，却共同在黑白方寸间划出一条贯通古今的精神航道。

尚佐文创作、鲍贤伦书写的《大运河赋》 记者 廖君琳 摄

　　“我是老杭州人，以前每天都要穿越大运河。”中国工艺美术大师、省文史馆馆员朱炳仁站在他的铜雕作品《运河之光》前介绍，这件作品使用其首创的熔铜技艺，突破传统铜雕的形态限制，与大运河自由奔腾的精神气质不谋而合。“小时候买菜买鱼都要去运河码头，我对运河感情很深。”这位艺术家的个人记忆，让金属有了温度。

朱炳仁铜雕作品《运河之光》 浙江省文史馆供图　

　　展览的终章，回归生活本身。《运河·口述与肖像》《100位运河老人》等作品，记录了运河沿线居民的故事，他们的语言和面孔，是这条河最真实的年轮。而《运河节点式设计》则通过影像，展现了杭州桥西历史文化街区、绍兴柯桥古镇等地的当代风貌——这些地方不仅是旅游目的地，更是运河在当下的活态延续。

展览现场 记者 廖君琳 摄

　　文化遗产的真正活力，不仅在于保护，更在于它能持续激发新的表达，融入不同时代人们的情感和生活。“青山行不尽”展自2020年12月举办首届，今年已经是第五届。“我们希望通过文史与艺术交织的叙事，展现运河文脉的发展与时代新篇。”浙江省文史研究馆专职副馆长、一级巡视员姜玉峰表示，要聚焦“文化+科技”“文化+旅游”“文化+民生”，让古老大运河焕发时代新风貌。

　　一条古老的运河，就这样在艺术中获得了新的流动。