记者手记 | 一张薄薄的凭证，照见一座城市的治理温度

　　浙江在线8月17日讯（记者 孙婧宜）夜色漫过城市，霓虹灯亮起，街头歌手的嗓音裹着晚风在人群铺开，行人循声驻足，举起手机拍摄美好，屏幕的光与歌声一同摇曳。这是我在采访街头演艺时最常见的一幕，也是读懂杭州精细化治理的一把钥匙。（此前报道|杭州街头演艺告别“野生”：持证上岗让艺术在街巷有序生长）

　　从杭州为街头艺人颁发“文艺志愿者”电子证书到2023年发放首批街头艺人演出证，再到近日出台《关于支持和加强街头演艺的指导意见》，一张薄薄的凭证，定的是规范，给的是底气，打通的是艺人、市民、管理部门之间的壁垒。

　　采访前，我也听过不少关于街头表演的刻板印象，甚至担忧。比如，街头表演会不会占道扰民、影响交通？街头艺人会不会沦为噪音制造者？但当我真正走进这群人，亲眼看到他们与路人之间的互动，那些预设的疑虑自然消融了。

赵流剑和“凯旋兄弟”在国大城市广场表演 记者 孙婧宜 摄

　　歌手赵流剑的故事，是大多数街头艺人经历的缩影。数年前无证演出，每一次开唱他都心怀忐忑，担心随时被劝离。拿到演出证后，他可以堂堂正正站在商圈广场唱歌。后来，配套的电源接上了，专属表演区划定了，免费停车位也留好了——看似细小的便利，给了逐梦者稳稳的底气。用赵流剑的话说：“现在在外面唱歌，我的腰杆子都挺得更直了。”

　　不过，即便放开了，杭州也没有简单地粗放放任，而是用规范给热爱兜底，用制度给艺术留白。

　　翻开《关于支持和加强街头演艺的指导意见》，可以看到一套完整而清晰的治理逻辑：演艺协会负责考核艺人的专业素质与公共素养，开展音量管控、人群疏导等实操培训；职能部门出台政策，打通人才入库、职称申报、“一次备案，多点通用”的通道；商圈和社区则配套专属展演点位，让艺术有处可栖。

　　一条条管理细则，不是束缚艺术创作的枷锁，而是守护公共秩序、保障艺术自由的边界——让热情不越界，让自由不失控。

　　这项政策也延续了杭州一贯以“人民城市”为核心的城市治理思路。此前，商业外摆新政放开了市井烟火气；如今，街头演艺规范激活了城市文脉。二者内核一脉相承：拒绝生硬管控，直面普通人最真实的需求，在管理与活力之间找到平衡。

　　采访中，杭州市文化广电旅游局‌与杭州市演艺业协会的工作人员反复强调，他们的定位不是“管理者”，而是“服务方”。种种政策皆是为了让市民转角遇见艺术，让艺人抬头看见尊重。

　　这些改变无疑为城市带来了更多不期而遇的温暖：马来西亚华人偶然听见熟悉的粤语乡音，主动上前攀谈；魔术表演者梁松岩在街头为陌生观众即兴庆生，一群人围着霓虹灯轻声合唱。

　　采访之后，当我再一次站在人群中，看着艺人自在歌唱，路人随心欢笑，我也更加读懂了浙江在线网友的留言：城市应该是鲜活的、有温度的！

演出现场 杭州文广旅供图

不止在杭州。在2014年，上海便率先试水街头艺人持证上岗，之后，深圳、长沙、成都等城市亦有探索。让街头演艺“有规可依”正成为越来越多中国城市的共识。

　　今天，当西湖边、商圈里、廊桥之上，歌声、器乐、魔术轮番登场，我们看到了城市治理中的体恤与成全、包容与开放，也看到了一座有温度的城市不会辜负热爱，愿意为普通人的美好向往留出一方自在舞台。