站在剧本杀风靡一时的2021年，陈烁和合伙人在紫金港、运河附近陆续开出了2家剧本杀门店，但他们绝对不会想到，2022年5月这次创业就以亏损100万告终。
同年，还是大一学生的寿司抱着满腔的热情和在杭州兼职DM的经验回老家温州，开出一家剧本杀门店，并在当地积累了不错的口碑和人气。但出于对后续运营成本和投入的评估，门店还是在今年5月宣布停业了。
有人因热爱而来，也有人落寞退场。这两年，剧本杀创业者经历的起落，有的比剧本本身还跌宕起伏。
不久前，由杭州市文化广电旅游局牵头指导建设的杭州市剧本娱乐协会第一届会员大会暨成立大会召开，标志着杭州剧本杀将进一步走向规范化。如果放到2年前召开，这场大会会更热闹。据杭州市剧本娱乐协会统计，2021年杭州全市存在密室200多家、剧本杀门店约1000家，共计1200家左右；到今年，两者门店数量相加仅存约460家。
DM缺乏经验 剧本抄袭成风
2021年，在杭州念书的寿司下了很大决心才做出决定——休学半年，回老家开剧本杀店。为了得到父母的资金支持，还是大学新生的他做了市场调研，写了一份详细的创业计划书。
他是那会儿杭州和其他各地剧本杀火热的缩影。在写字楼租一个小空间，买一些剧本就可以通过网络招揽爱好者上门。实际上，早期大多数从业者本身就是从玩家转变过来的。
创业初始，寿司也尝到了一些甜头。“当时在打3折的情况下，月营业额也能到8万元，平时基本保持在6万元左右。”寿司说，营收可观的情况保持了挺长一段时间。
但后来他发现还是把这行“想简单了”。“本来以为可以做‘甩手掌柜’，店开起来之后远程管理就可以了。”寿司后知后觉，如果不亲自带本，全靠经验较少的员工，营业额差得不止一星半点，最夸张的时候从6万元直接掉到了不足2万元。
DM是剧本杀得以运行的关键角色，负责带领玩家入局，一步步引导他们扮演好自己的角色。这也意味着，DM本身就要比其他人更了解剧本，同时要具备控场能力，这些都需要时间来积累。
“但那会儿，全行业给DM的待遇都很差，市场平均底薪在2500元，再加上100元/场的提成。”陈烁回忆，“大部分应聘者都非常年轻且毫无主持、表演等相关经验，更别提对剧本和角色的深度理解。”
在他看来，这是早期剧本杀行业粗放式扩张的通病。另一个严重的问题是剧本。“有什么好的剧本出现了，大家就一窝蜂地上这个本子。还有的‘黑店’甚至不买版权，直接抄袭。”陈烁说，剧本抄袭事件屡屡发生，由于当时剧本杀的剧本是非出版物，创作者想要依法维权也非常困难。
DM不行，剧本不够新不够有创意，一些小的剧本杀门店很快陷入了恶性循环。靠着自己的连轴转，寿司的剧本杀门店勉强撑了下来，但考虑到精力有限，他还是选择了关门停业。
那会儿的剧本杀更像是升级版的桌游，没有现在沉浸式的体验，很快，年轻人和资本对它的热情减退，再加上疫情的影响，两年内杭州60%以上的门店选择了停业。
横店的专业团队来布景
剧本杀起源于一个叫“谋杀之谜”的游戏，最早以桌游的形态进行，后来为了让每位玩家更有代入感，剧本杀门店开始引入实景体验，单人DM指引也变成了多人NPC（非玩家角色，负责推动剧情、提供服务等）配合。简单来说，过去两年，剧本杀在大浪淘沙的过程中也获得了升级，变成了线下角色扮演游戏，玩家群体也不仅是年轻人。
作为在杭州成名已久的实景剧本杀，戏节控沉浸式穿越剧场的创始团队深耕于影视、综艺行业多年，有自己的编剧团队，参与过《明星大侦探》《奇异剧本鲨》等知名推理综艺。
“我们的剧场中，80%以上的NPC都是专业演员出身。”他们介绍，面试者要面对非常严格的试戏环节，全凭实力，“有不少在横店做过多年演员的面试者来应聘，但通过率不高。”
为了给玩家提供更沉浸式的游戏场景，在置景方面，戏节控也投入了大量资金和精力，其置景团队曾参与《花千骨》《香蜜沉沉烬如霜》《琅琊榜之风起长林》《伪装者》等影视剧的美术设计与置景。
因为经常被周迅、李雪琴等明星打卡，总部位于杭州的Nines推理馆吸引了很多外地粉丝。在创始人之一的许十三看来，这两年剧本娱乐行业在成长，从业者在成长，玩家也在成长。
为了适配玩家升级体验感的需求，Nines推理馆请来横店专门为影视剧服务的置景团队为其搭建，近年来对NPC的选拔也越来越严格。“游戏中互动模块的增加要求NPC不仅需要演技高，随机应变能力也要强。”
换句话说，曾经只要几个房间，几款剧本就能开门营业的剧本杀，已经筑起了一些门槛，并且眼见着越来越高。
最近，知名游戏主播、演员蒲熠星成立了火羽白剧本杀工作室，第一本由他监制的剧本已于两个月前投入市场；5月，湖南广电旗下芒果互娱线下实景娱乐品牌“芒果MCITY”（侦探推理IP联动现实的线下场所）在南京夫子庙落地第三家旗舰店，停滞4年的芒果MCITY全国门店布局计划借此重启……
据不完全统计，2022年以来，至少10家以上品牌获得资本青睐，其中就包括玖号房、Nines推理馆、侦侦日上、推理大师、剧元科技、密境科技、惊人院等品牌，且多家品牌融资金额达数千万级别。
“剧本杀+”成发展沉浸式业态关键
“当大家都开始追求沉浸式，密室、桌游、剧本杀等室内娱乐项目的边界越来越模糊。”今年暑假，由Nines推理馆所在公司杭州橙愿文化独家出品的梦幻西游沉浸式主题乐园于西湖区文三街道落地开业。
主题乐园导演胖珂是95后，毕业于表演专业，入行已有多年，“目前剧场有10多名NPC，有学表演的、学音乐剧的，也有在横店或者话剧行业做过演员的”。
开业前两个多月，他就开始着手准备演员培训，培训内容包括剧情演绎、歌舞表演以及角色理解等。
“现在不管是话剧还是音乐剧都开始尝试沉浸式演出，沉浸式表演有很多共通之处，我觉得在这里工作也可以为我未来的职业规划积攒经验。”扮演骨精灵的女生毕业于浙江传媒学院音乐剧专业，“毕竟我们这类专业，找工作不是一件容易的事。”
与剧本杀不同，沉浸式主题乐园对各个年龄层、无经验的玩家有更强的兼容性。“你可以看到，今天下午我们这里亲子游客占多数。”胖珂介绍道，“无论有没有玩过《梦幻西游》的游戏，都可以找到自己的玩法。”
在沉浸式业态发展热潮中，剧本杀升级为“剧本杀+”。近两年，不少剧本杀品牌与景区、酒店、餐饮、商场、游戏开启跨界合作。
比如杭州品牌Nines的跨界活动就在全国各地多点开花，《开元名都酒店·两天一夜》《扬州·绿杨旅社》《无锡·拈花湾》等项目已在江浙沪多个城市落地，去年还与湊湊火锅推出火锅剧本体验活动，今年与音乐剧《切西娅》联合推出的环境式悬疑戏剧回归杭城……
许十三认为，每一个消费场景下，消费者的诉求都不同，和不同行业跨界碰撞的火花也有所不同。剧本杀是多元的，它的包容性很强，它诞生于文化，呈现于玩法，完成于交互，并为消费者提供新的社交方式。
早前，文化和旅游部发布的《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》中，也明确提出“发展沉浸式业态”，支持文化文物单位、景区景点等运用文化资源开发沉浸式体验项目，开发沉浸式旅游演艺、沉浸式娱乐体验产品等。
为了避免剧本娱乐行业再次出现虚火过往的情况，今年4月文化和旅游部起草了《剧本娱乐管理暂行规定（征求意见稿）》，为进一步加强剧本娱乐管理，促进行业健康有序发展。
在杭州剧本娱乐协会成立仪式上，相关领导和专家也表示，未来将从版权、经营、消防、宣传等多角度来规范，并加强与高校的连接，为行业提供专业人才。
“建立好整个行业生态，才能去拓展行业的更多可能性，良性循环，成为被大众所熟知的行业。”许十三说。
据艾美咨询预测，到2025年中国剧本杀行业市场规模将增至448.1亿元。
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