在虚拟与现实之间翩然起舞

　　浙江在线7月11日讯（记者 李睿）左手抬起，从右侧往左划下去，右手反之，从左侧划下去，脚步随手而动，双手合抱并拢，一同朝前方抬起，打开胸腔缓缓向下鞠躬……

　　在杭州市中南卡通“之江一号”AI表演动画数字摄影棚内，一袭黑色紧身衣的我缓缓舞动着。我面前的荧幕上，实时出现一位宋朝女孩动画形象潇洒作揖的画面。

　　作为一名见习的动作捕捉（简称动捕）演员，我的表演通过动作捕捉技术，转化成数据，经过动画师精修等一系列工作后，最终在电影或游戏中呈现。

　　数字孪生技术的发展催生了动捕演员这一职业。相比传统的动画制作，动捕演员的加入能大幅度提高动画制作的效率，节省时间和经济成本，此外还有高精度的优势，可以达到以假乱真的效果。我们熟悉的《功夫熊猫》中会武术的熊猫阿宝、《指环王》中的咕噜……其实背后都是由一个个活生生的人来演绎的。他们，正是动捕演员。

　　动捕演员如何连接虚拟与现实？带着满心好奇，我来到中南卡通“之江一号”AI表演动画数字摄影棚，探寻其中的奥秘。

　　穿上动捕服，就是个大工程

　　变装，是动捕演员正式开始工作后的第一件事。

　　“动捕服需要贴肉穿，就像学舞蹈时穿的练功服，不仅要合身，更要紧身。”我的带教老师汪媛领我来到更衣间，为我挑选合适尺码的黑色上衣和长裤。

　　我摸了摸衣服，内里光滑，但表面是毛毡材质，整体并不轻薄。紧身且厚，以至于我光是穿上动捕服，就已经冒出了涔涔细汗。

　　换好衣服出来，汪媛给了我几张魔术贴，“可以贴在腰间，固定住上下装，以防动起来衣服跑偏。”一头连着上衣，一头连着裤子，贴上之后，我向上举了举胳膊，确实牢靠。

记者参与动捕拍摄。 拍友 马丁 摄

　　接着，盘起长发，戴上同样黑色的帽子；自己的鞋倒是不用脱，外面套上黑色的鞋套。

　　“头发没散落，衣服也合适，OK！”汪媛往后退了一步，看了看穿戴完毕的我，满意地点了点头，“接下来进入最重要的一步——贴点。”

　　黑色十字底，中央镶嵌着一颗白色的小圆球，这些“十字点”，学名叫“反光标记点”，也称“Mark点”。

　　该公司动捕技术负责人肖盼龙告诉我，这些点可以反射红外光给光学动捕摄像机的摄像头，从而让摄像头能够捕捉到点的二维平面数据。通过多个摄像头的数据，可以最终确定这些点在三维空间中的绝对位置，实现全身动作的精确捕捉。

　　贴点，是技术活，得交给专业的人来做。场记黄杭铭麻利地将一个个点贴到了我的动捕服上，全身上下，一共50个。

　　“点的位置有什么讲究吗？”我不由好奇，黄杭铭浅笑一声，落了句玩笑“凭感觉”。

　　凭的是感觉，更是经验。黄杭铭随后解释，一般反光标记点主要贴在关节处，且基本呈对称分布，如肩关节、肘关节、膝关节等。

　　但也不全是，比如小臂的外侧多了一颗，是为了系统能够识别胳膊内外侧；又如我的左小腿中央，比右小腿多了一颗，则是由于两条腿距离过近，因此区别对待以便于系统识别出左右腿。

　　“不同人身形不同，点位也会进行微调。”黄杭铭说，“目前我们这套动捕系统要求是50个点位，平常拍摄过程中有需要，还会给演员加戴手部和面部动捕设备，以捕捉手指和面部动作细节。”

　　比有氧运动还累

　　一切准备就绪，我们走上了“舞台”。

　　这是一间占地面积超1000平方米的动作捕捉棚，可以同时支持10人以上表演动画拍摄。

　　我放眼影棚内，发现四周密密麻麻环绕着摄像机，足足有150个。正是这150个光学动捕摄像机，与我们衣服上的反光标记点相互作用，最终才得以成像。

　　影棚的中心位置，贴着几个“T”型的地贴，“站在这，和我一样，双脚打开与肩齐平，双手打平，抬头挺胸，目视前方。”汪媛一边示范一边讲解。

　　这个步骤是为了校准点位，以保证演员的动作与画面可以准确对应。坐在影棚后台的动作捕捉师们，在电脑上进行着数据采集校准，我们眼前的屏幕里，便实时生成了自己的虚拟角色。

　　我的虚拟角色，是一位全副武装、背插长箭的霸气女侠。我挥挥手打招呼，荧幕里的“我”会做着相同的动作来回应。

　　面对我这个演技舞蹈纯“小白”，汪媛搬出了她的“速成秘诀”，对应着女侠的形象，教了我几个简单的动作。

　　一个侧弓步加上双手剑指，犹如一位战场上杀敌的飒爽女侠，英气逼人。看似不难，我先学着老师的动作照葫芦画瓢，但所谓“眼睛会了，身体不会”，大抵就是形容我了。

　　“核心收住，肩膀往下沉，背打直……”我一边在心里默念动作要点，观察自己的动作，仿佛回到了被健身教练“狂虐”的日子。

　　“坚持3秒。”汪媛数着节拍，而此时的我，动作确实更好看了，身体却有些撑不稳。“比在健身房上有氧课还累人。”我忍不住脱口而出。

　　动作看似简单，但由于对精确度要求极高，简单几个动作下来，我累得气喘吁吁。

记者在荧幕中的虚拟形象。 拍友 马丁 摄

　　朝“苏东坡”作揖，需要练几遍？

　　更多的时候，作品并非单人表演。岗位实习到一半，影棚内来了一群动捕演员。按照计划，他们将进行动画《苏东坡》的动捕拍摄。

　　刚“出师”的我跃跃欲试。和场记沟通后，我被安排了一段简单的双人表演——朝苏东坡扮演者作揖。

　　“就按照我刚刚教你的作揖动作，先走几步到‘苏东坡’面前，站定后作揖鞠躬即可。”一旁的汪媛一边说，一边示范了一遍。与此同时，屏幕上的“我”，从女侠摇身一变，成了一位身着宋朝服饰的姑娘，画面里还多了一位风流倜傥的“苏东坡”。

　　场记一声令下，略紧张的我在众人的围观下开始了表演。

　　第一遍，前面几步走太近，没给鞠躬作揖的动作留下足够的空间；第二遍，作揖时手和脚“各管各的”，俗称手忙脚乱；第三遍，还没走到“苏东坡”跟前就被场记叫了“停”，原因是头发散了，遮挡住了肩背处的反光点……

　　我无助地望向汪媛，她笑着安慰：“你对剧本还不熟，也没有一起配合过，目前还太难啦！”汪媛告诉我，每次接到一本新作品，从熟悉剧本到完成所有动捕演出，一般需要两个半月，“其中至少一个月，来熟悉剧本和排练。”

　　而在正式拍摄时，动捕演员之间的配合是否默契，节奏、情绪的把控是否到位，都是动画效果的影响因素，否则就需要一遍遍重来。

　　对他们来说，连续一个多月每天穿着动捕服，在影棚内待满12个小时，是常态。这还只是一部剧的准备时间。实际上，在看不见的过去，他们已从事演艺事业7年、10年甚至更长时间，演过话剧，拍过电视剧，吊过威亚，甚至习过武术。

　　为了不影响他们的拍摄进度，我默默退到摄像机外当“场外观众”。“小白”退出后的舞台，开始变得眼花缭乱起来。

　　叠到一米多高的海绵垫，各类安全绳……道具一一上台，身穿动捕服的演员们在威亚的牵引保护下，起飞、翻转、舞剑，基本一气呵成。

　　看着影棚内这群“空中飞人”，我总有一种奇妙之感。奇妙于虚实的实时转化，更奇妙于在周遭150台摄像机的“围攻”下，观众依旧看不见你，甚至不知你姓名。

　　肖盼龙告诉我，目前动捕演员是个比较小众的行当，全国动捕影棚数量并不多，主要集中在上海、北京、杭州等地。从业者以年轻人为主，大多出身影视表演或舞蹈专业。

　　这些在聚光灯下站了多年的演员们，来到动捕行业，从事的却是一份不露脸的幕后工作。尤其是其辛苦程度并不亚于传统演员，为什么还会选择这份工作？

　　“不是所有人都能站到聚光灯下被清晰地看见。”一旁陪我闲聊的汪媛回答得倒是坚定。与其说转为幕后的动捕演员让她失去了“露脸”的机会，不如说动捕技术的出现，让她的舞台变得更为宽广。“不仅是我，还有和我一样可能自身条件不算优越，但仍然热爱表演的人。”

　　和我今天新鲜奇妙的体验感一样，从事动捕演员两年，汪媛依然觉得“非常新鲜”。动捕技术的产生，给整个动画行业带来了颠覆性的影响。“以前传统关键帧动画时代，一名动画师一天可能只能制作几秒钟的作品，但现在有了动捕技术，一天能捕捉约一集动画的数据量，10分钟左右，效率有了大幅度提升。”

　　当然，这些光靠动捕演员还不够。

　　我们表演的同时，影棚透明窗外的办公室里，还有一群更加幕后的人。他们有的是负责采集数据的动作捕捉师，有的是后期对数据精修处理的数据精修师等，办公桌上的三台显示器是他们的“标配”。有他们，才有我在荧幕上看到的“自己”。

　　日后，看到荧幕上那些深入人心的动画形象时，希望作为观众的我们，都能留意片尾滚动字幕里出现的名字。