百年杭剧，传承路上话创新

　　浙江在线12月1日讯（记者 李娇俨 通讯员 郑夏天）杭剧，是用杭州方言演唱的地方戏剧。如今，它已经一百零二岁了。

　　11月27日，年过八旬的杭剧省级代表性传承人汪谊华与学生登上舞台，以杭剧唱腔演绎唐诗名篇，生动诠释了何为“艺脉长青”。

　　当天，“百年回眸·守正创新”——杭剧百年传承发展交流会在杭州图书馆举行，老中青三代杭剧传承人、项目保护单位负责人与专家学者齐聚一堂，在总结杭剧百年历史经验中，探讨杭剧在当代的培养、传播与发展，以期让这门艺术薪火赓续、风华永驻。

　　艺术价值无可替代

　　汪谊华9岁就进入杭剧行业，亲身经历了杭剧的兴衰。

　　杭剧，起源于杭州的说唱形式宣卷。清晚期，宣卷在杭州市区及周边郊区极为流行。

　　1923年，杭州宣卷艺人裘逢春、方吉鹏、金月红等人在观摩了扬剧凤鸣社的演出后，大受启发，组成了民乐社，这是杭剧第一个正式的演出团体。

　　民乐社排演了根据杭州民间故事改编的剧目《卖油郎独占花魁女》，第二年这一剧目在杭州大世界公演，大受欢迎。随后，民乐社进驻上海大世界，聘请京剧教师教习表演，并移植了大量京剧剧目。

　　此时杭剧还被称为“武林调”，演出班子叫“武林班”。直到1932年，有了杭剧春秋社这样的演出团体，这才开始有了“杭剧”这个名字。新中国成立后，才正式定名为杭剧。

　　作为戏曲新生，杭剧在上世纪二十年代到五十年代末期发展迅速，一时风头无两。

　　汪谊华回忆：“上世纪五十年代末的演出压力大，一场戏要演三个小时。”

　　后来，越剧等戏曲持续火热，杭剧又在音乐、艺术表演上固步自封，上世纪五十年代末期后，杭剧开始走下坡路。在经历剧团撤销后，传承中断。

　　转机发生在2005年——杭剧入选浙江省第一批非物质文化遗产代表作名录。2009年，以杭州滑稽艺术剧院和杭州黄龙越剧团为班底，恢复建立杭州杭剧团和黄龙杭剧团，创排了《新龙凤锁》《永远的雷锋》等新剧目，杭剧才得以重生。

　　杭剧省级代表性传承人王与昌说：“现在杭剧音乐的最大特色是轻快奔放的武林调、抒情优美的杭州滩簧，唱腔有江南水乡的独特韵味。”

　　杭剧的声腔板式更被锡剧、扬剧、甬剧、越剧等兄弟剧种吸收借鉴，它体现了杭州人民的精神气质、思维方式和审美传统，艺术价值无可替代。

　　“传承不是把艺术锁在博物馆里”

　　那么，现在杭剧的人才培养与剧团传承如何？

　　杭州杭剧团团长董其峰说：“自2009年重新挂牌以来，杭州杭剧团以‘三年一台大戏、每年一台折子戏’为目标，致力于杭剧的挖掘、整理、传承与创新。”

　　杭州杭剧团的大戏《永远的雷锋》《真的好想你》《男人立正》等，让观众看到杭剧活在当下，服务时代，见人见物见生活；现代杭剧《夕阳春光》等深受观众喜爱。

　　杭州黄龙杭剧团团长蔡婕依然清晰记得，2006年杭剧大戏《苏小小》上演时，台下观众激动地喊着“杭剧回来了！”

　　为抢救濒危的杭剧，剧团前身杭州黄龙越剧团寻访汪谊华等老艺人，系统整理了唱腔、曲谱等珍贵资料。经数年筹备，2006年成功创排首部杭剧大戏《苏小小》，在杭州剧院连演七天，场场爆满。

　　多年来，杭州黄龙杭剧团摸索出了一条符合实际的发展路径，将几年经费积攒起来，集中力量打造一部能够代表剧团水准的杭剧大戏；而日常则依靠剧团自身创收，编排杭剧小戏折子戏，以保持创作活力和演出热度。

　　2021年，新编杭剧《结发缘》获13个奖项。今年，杭州黄龙杭剧团又申请了两部关于西湖的杭剧小戏，其中一部即将在蜂巢剧场亮相。

　　“我们一直相信，真正的传承不是把艺术锁在博物馆里，而是要让老戏在新时代焕发新的生命力。”蔡婕说。

　　自去年起，蔡婕成立的杭剧大师工作室每周走进浙江外国语学院附属云会小学，为学生进行念白、唱腔等杭剧启蒙教学，在孩子心中播下传统文化种子，以期构建杭剧传承的新生梯队。

　　关键在于出人出戏

　　尽管取得了一些成绩，但杭剧的发展依然面临挑战。人才青黄不接，优秀剧目匮乏，整个剧种的生存基础仍显脆弱。

　　通过与大量杭剧新老艺人深入交流，杭州市评论家协会副主席、杭州市非遗保护中心研究员杨宇全指出，当前杭剧虽不乏《李慧娘》等佳作，但多数剧目尚未锤炼成能真正“留下来”的经典之作，尤其缺乏深植杭州地域文化的代表剧目。此外，行业也亟需如京剧“四大名旦”般的标杆性人物，以引领整体发展。

　　“杭剧要出人出戏，必须坚守本土的根，平视传统的魂，在现代和传统的碰撞中找到平衡点。”他说。

　　杭剧的振兴，关键在于“出人出戏”，根基在于赢得观众。

　　浙江省非物质文化遗产馆助理研究员蒋羽乾举了一个戏曲与“Z世代”关联的典型案例。2022年，由上海京剧院青年演员杨扬配唱的《原神》游戏视频爆火。一时间，昆曲版、越剧版、黄梅戏版、豫剧版、川剧版、评弹版……由主流戏曲圈艺术家亲自改编的各个版本的游戏唱腔层出不穷，传统戏曲给年轻人留下了深刻印象。

　　“有时候‘网感’很重要。我们要把握和利用好最新潮的传播方式，带给戏剧创作、演艺空间以及戏剧演出的变化，才能推陈出新，越来越精彩。”蒋羽乾说。