新春假期,打开任何一个社交平台,你会发现,普通人正以前所未有的密度占据屏幕。
他们或是外卖骑手,或是自编自演微短剧的农民,又或是记录柴米油盐的素人创作者……源自真实生活的文艺创作,正借助一根网线,输送这些直抵人心的内容。
不久前,国家语言资源监测与研究中心公布了“2025年度十大新词语”,新大众文艺位列其中。“十五五”规划建议,更是明确提出“繁荣互联网条件下新大众文艺”。
互联网时代,各行各业的人民大众参与创作的新型文艺生态已然形成。当素人执笔成为常态,生活本身化为创作源头,如何将这些从烟火中升腾的灵感与表达,淬炼为具有生命力的时代之作?我们在一个个创作故事里寻找答案。
扎根在人心之上
2025年11月12日深夜,55岁的祝薪雁拿起手机,上传了一段视频,打下几个字:“筷子翻豆腐,焦痕漫开,像未说的话生了斑。”
22秒长的视频,没有旁白。画面里,她站在灶台前,筷子轻轻翻动热油里的豆腐。

截至2月13日祝薪雁粉丝量超60.6万
祝薪雁是谁?一位从贵州苗岭深处走来的嬢嬢。她高中毕业外出打工,进过鞋厂、陶瓷厂,后来回老家开了家小店,忙碌了数十年。近些年,生意稳定了,孩子也出门上学了,她想趁着闲暇,讲一讲自己的故事。
2025年,在儿子帮助下,祝薪雁开通了短视频账号。点开祝薪雁的主页,你会发现她的作品非常简单,没有精美的场景布置,没有高超的剪辑技巧。简短的画面配上寥寥数语,记录的多是生活中的小事,吃饭、散步、包饺子,或是街角偶遇的小摊、路边酣睡的小狗。
正是这些家长里短,短短数月吸引了超60万粉丝,点赞量突破千万。
新大众文艺的核心特质,在于打破了文艺创作的身份壁垒。互联时代,人人可以成为文艺创造的参与者,像祝薪雁这样,从生活“土壤”里长出的创作者越来越多。
在浙江丽水,也有一群年轻人借助互联网,发挥着他们的创造力。
5年前,李京颖入职丽水一家日化企业。入职第一年,做销售推广的杨昕在企业内部发了一则“募集令”,寻找志同道合的同事,利用业余时间拍些“段子”发到网上,李京颖报了名。
没人想过自己会火。大家都是同一家企业的员工,为贴合自身状态,他们决定拍职场生活,以虚构角色“小颖”为主线,用无厘头的叙事风格,展现当代打工人的日常,反响出乎意料地热烈。
2023年,这个名为“原子小组”的5位成员,共同创立了大柴工作室,推出“临时工小陈”“啊仁”“朱山浪”等账号,其中最受欢迎的账号“显眼宝”,全网粉丝总量已突破一千万。

大柴工作室成员 受访者成员
为什么这些创作者备受大众认同?不难发现,虽然他们的作品视角各异、形式有别,但创作的核心,始终指向人心共通的情感。
比如祝薪雁,认为自己只是过着最普通日子,写的也是些最寻常的事,不过是把日子摊开来捋一捋,用直白的话讲出来而已。
但在旁观者眼中,这些文字却有着不同的分量。年长者从中看见生活,年轻人则看见处世的方式。网友“米彩的昭阳”深夜刷到祝薪雁煎豆腐的视频,忍不住留言:“阿姨,每次我煎豆腐都会糊,这是为什么?/哭/”
回复很快传来:“正如油少让豆腐焦糊,太过执拗会让真心变味,终究是没给彼此留余地。”年轻人大悟:“适油煎豆腐,就像做事要有度。”这段对话被顶上评论区“前排”,点赞超10万,这条视频也获得近160万点赞。
“显眼宝”也是如此。他们的镜头,对准的是当下大多数人可能面临的职场委屈、家庭琐事等日常烦忧。女主人公“小颖”看似是怯弱的“社恐”女孩形象,却能在关键时刻勇敢反击。
“在视频里,我们替许多人喊出了没说出口或者说不出口的话,正是这种代入与宣泄,引起了大家的共鸣。”李京颖说。
技术赋能之下
作为新大众文艺中的“老将”,“网络文学”最近面临挑战。近些年,“微短剧”风头正劲,“网络游戏”不断破圈,曾经风靡一时的网络小说,似乎略显沉寂。
陈佳是网络小说的忠实爱好者,追更文字连载,曾是她每晚必做的事。但这两年,她常陷入“书荒”的焦虑:“写得好又对胃口的小说,越来越难找了。”
形势之变,倒逼创新突破。在中国网络作家村,一批网络作家尝试借助AI技术,将作品以更加直接的视觉形态触达读者。
资深网络作家蒋话就是其中之一,最近他正带领团队将3部网络小说改编成AI仿真人漫剧,其中一部是他自己的作品《斋冷》。
“用文字描写场景,再细致也比不上视觉的直接冲击。”蒋话坦言,过去这种转化主要依赖影视化改编,但改编成本高昂、制作复杂、周期漫长,作家本人通常难以掌握主导权。
而AI的现世,让作家们看到了作品视觉化创作的另一种可能。2025年,蒋话成立公司,投身AI视觉创作。在他看来,AI时代对创作者非常友好,技术降低了门槛,金钱和人力成本只要过去的十分之一,作者对内容的掌控力也更强了。

蒋话团队成员正检查在制作的AI漫剧角色形象 受访者供图
技术的演进,对文艺形态的重塑是持续性的。从伴随互联网诞生的网络文学、网络游戏,到近年兴起的微短剧、直播,再到如今的AI音乐、AI绘画,每一次技术突破都催生出新的表达。
尤为重要的是,技术不仅为普通人递上“麦克风”,更是构建起实时响应的创作生态。
很多人不知道,小说《繁花》的初稿,是在上海方言网站“弄堂网”上完成的。彼时,作家金宇澄署名“独上阁楼”在弄堂网开帖,本意是用上海话写些亲眼目睹的人和事,没想到得到了网友的积极回应,大家纷纷评论催更,《繁花》的雏形便诞生了。
这样的双向互动,在互联网世界里已成日常。当创作者与受众间的界限不断消融,每一次点赞、评论,都成为创作的一部分。
蒋话坦言,刚开始布局AI时,他其实也心里没底。效果能满意吗?读者会接受吗?他第一时间将片段分享给几位老读者。“完全是我想象中的场景”“太真实了,比真人演的还要自然”……这些积极的反馈,给了他前行的信心。
当创作的边界不断拓展、表达渠道日益多样,受众的体验也在不断深化。
去年夏天,陈佳偶然刷到曾追过的小说被改编成了漫剧。流畅的AI配音和随剧情变换的画面,将她拉回熟悉的故事,“相比纯文字,这种形式更生动、更沉浸,好像故事就在眼前发生。”
最近,陈佳爱上了助眠小说,每晚打开B站,随手点开一部系统推荐的作品。遇到喜欢的作品或情节,她从来不吝于通过点赞、评论、投币等方式表达支持,若对内容不满,也直言反馈。
就这样“表达—回应—再创造”,创作者因被看见而持续探索,受众因被触动而主动参与,在这一循环中,新大众文艺不断向前。
往更远处绵延
新大众文艺的发展,是时势使然,更是大众所需。
在浙江省文艺评论家协会副主席夏烈看来,新大众文艺既让普通人找到文化和情感认同,也在提升国家的文化软实力,让世界听见东方的声音。
单靠几个爆款,显然无法成就长久声势。那么,如何才能延长新大众文艺的生命周期?
作为佼佼者,时至今日,李子柒的YouTube频道订阅量稳居在2990万。今年1月,她还被联合国教科文组织任命为“春节非遗推广大使”。

李子柒的YouTube主页 网络截图
李子柒何以成功,又能持续这么多年?首先在于她清晰的定位——专注于中国传统文化之美。从崭露头角的《兰州牛肉面》开始,她的镜头始终围绕着中国乡村的柴米油盐与非遗传习,并把自己“沉”了进去。
为了拍“活字印刷”,她花了小半年时间去学习;拍兰州牛肉面,她先去面馆学艺,又在家练了一个多月;给奶奶做蚕丝被,她从养蚕开始……这份用心,不仅在国内引发共鸣,更在海外掀起“李子柒热”。
今天,李子柒渐渐从台前转向幕后,但对传统文化的坚持还在继续。她说:“以前,我思考的是如何把视频拍得美,如何把手艺展现得好。可现在我更关心这些文艺,能不能让更多与之相关的人得到实实在在的收益,能不能让手艺传承发展下去。”
眼下,越来越多的创作者开始重新校准自己的定位。比如李京颖和团队的选择,是与观众靠得更近。
“一开始,我们更多是关注自己想拍什么。现在,首先考虑的是观众想看什么。”每条视频发出两小时后,他们雷打不动地复盘,“数据会告诉我们观众的喜恶,也为后续创作提供了方向。”
不过,光靠创作者撑不起长久繁荣,新大众文艺还需要一片好土壤。正如浙江传媒学院电视与视听艺术学院教授丁莉丽所说:“新大众文艺要良性发展,既要‘文艺大众化’,也要‘大众文艺化’。”
事实上,群众创作热潮的兴起,也让政府部门更加关注对创造力和审美的培育。在浙江,“文艺赋美”工程与“全民艺术学堂”、艺术夜校等品牌深度融合。为广大群众搭建起既能展示个人才华、又能触达艺术之美的舞台。许多艺术夜校课程,一经推出便迅速报满,一席难求。

浙江“文艺赋美”舞台 图源:浙江文旅政务
平台也在探索将创作扶持前置。“优质内容关乎创作者和用户,更是一项关乎行业上下游的生态建设。我们有责任为新大众文艺提供更广阔的生长空间。”抖音相关负责人表示。
近些年,抖音推出多项举措,加大对优质创作者的扶持力度。比如,针对青年创作者,推出青年创作者成长计划,投入百亿流量;通过识别“懂行”用户来协助筛选优质内容;对低质、同质化内容及恶意营销账号进行严格管控。过去一年,抖音优质内容播放量和播放时长同比提升160%和220%,平台创作风格从200余种增至800余种。
好内容立住了、好生态养成了,下一步,作品该往远处绵延、往长线生长。
一部网络小说,可以衍生出电视剧、电影、动画、话剧、广播剧、游戏乃至主题展览、周边等。
这种模式已得到验证。南派三叔的《盗墓笔记》成功延伸至影视剧、电影、动漫、手游等形态,每一个都影响力不小。网剧先导集在上线22小时点击量破亿,成为当时有史以来最快破亿网剧。
正如夏烈建议,要推动新大众文艺作品走向IP化,既能丰富作品表现形态,又延长了生命周期。
互联网时代,下一个“爆款”,正在等你来创造。
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