合唱团成员戴着狗耳朵演唱《感觉身体被掏空》
浙江在线8月1日讯 这几天,温籍青年指挥家、作曲家金承志忙疯了,每天都接到上百通电话,媒体邀约纷至沓来,达到了八十家。这都源于他最新创作的合唱作品《感觉身体被掏空》的走红。这首唱“哭”无数“加班狗”的魔性神曲,自上周三发布以来便刷屏朋友圈,目前微博秒拍视频的点击量已接近2900万次。这也是金承志继今年第一首神曲《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》后,再度展现别具一格的创作才华。
昨天,“身体快被掏空”的金承志接受了记者的专访。他说,虽然通过诙谐的方式让合唱更加贴近大众,但严肃依然是他作品的“主线”,而温州元素则贯穿了他所有作品,他会继续将温州文化传递给更多人。
一度想要放弃音乐
大学靠写曲成名
1987年出生于温州鹿城的金承志从小便接受音乐教育,他三岁就开始学电子琴和钢琴,先后师从指挥家邹跃飞和作曲家郑小冰,那时候只是乖乖地听从家人的安排,但渐渐地他对音乐产生了兴趣,还自学口琴、笛子等简单的乐器。
但是金承志的叛逆期也比别的孩子来得早,小学三年级就非常调皮,喜欢表现得与众不同,在少艺校读书的时候可以说是老师眼中的“坏学生”。这样的叛逆期一直延续到初中毕业,上高中后,他才慢慢懂得一些道理,也不再跟同学出去瞎玩。然而,这时候的金承志对音乐产生了怀疑,一度想要放弃音乐道路,只想读完普通的高中和大学。“在我想要这么做的时候,我的启蒙老师邹跃飞老师就不断鼓励我,他说我有天分,希望我在音乐道路上前行,并推荐我去考中国音乐学院指挥系。”金承志说,邹老师的鼓励让他打消了放弃的念头,通过两年的北漂学习生活,2007年,他考入中国音乐学院指挥系。在大二时,又从北京来到上海,在上海音乐学院完成了指挥系的剩余学业。
在上海读书时,金承志就为很多合唱团创作曲子,演唱的合唱团都频频在国内外赛事中获奖,这让金承志在上海合唱圈声名鹊起。对于早期的成名,金承志说:“主要是因为我的作品风格比较多变,加上性格比较开朗,排练的时候大家都很开心,所以能够脱颖而出。再者,在大学里,我和同学们养成了上下课在公交车上一起看书的习惯,这样认真的学习氛围给了我非常好的环境。”
对参赛不太感冒
严肃音乐依旧是“主线”
2010年,金承志与几个指挥系的同学一起组建了彩虹合唱团。在几年的发展中,陆续吸引了来自五湖四海、各行各业的合唱爱好者加入,最新加入的是一位年仅17岁、刚刚初三毕业的温州男孩。今年年初,因为演唱了神曲《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》,这支年轻的非专业合唱团在一夜之间爆红。
有别于大多数致力于参加各类比赛来提高知名度的合唱团,彩虹合唱团一直以来对参赛这件事情不太感冒。“我们的团训是造化随顺,风雅之诚,所以在比赛这件事情上没有花太多的心思。我们需要交代的第一位是观众,他们往往要等大半年才等来一场我们大型的音乐会。我团的首要目标是基础训练和开好每一场音乐会,有闲暇时光再去考虑参加好的国际比赛。”
在传统的概念里,合唱是一种高雅的艺术,而金承志用了年轻人更为接受的有趣的方式来诠释合唱。“在我看来,合唱原本就是一个载体,我们可以通过它做出不同形式的音乐。我觉得经典音乐就是当下的流行音乐,因为每一首作品在流行的时候都是有其价值所在的。”当然,这种对传统艺术的突破也迎来了不少负面的声音,对此,金承志并不在意,“任何人、任何艺术团队都会有正面和负面的评价,这是正常的。”
尽管很多人都是通过两首神曲认识了金承志和他的彩虹合唱团,但并不影响金承志继续要做严肃音乐的想法。“时下我们生活的压力都很大,大家能在看到我们幽默的作品时会心一笑,这也是一件好事。但如果有更多的人关注到我们其他的作品,也是我对合唱这件事情上很大的满足。虽然很多人喜欢我搞笑的一面,但我不会因此加重作品中幽默的比例,我不会为了迎合别人的口味而刻意改变自己团的风格。”
温州文化渗透作品
新作将于春节前上演
谈到严肃作品,金承志说,去年下半年创作的《泽雅集》是他目前为止最看重的一套作品集,而且完成的速度非常快,仅用了一个月就写完了7首歌。这7首歌曲写的都是温州山水,包括《净光山晨景》等一些旧作,其中一首《竹林》还是用温州话演唱的。这些曲子的灵感均来源于他与父母在泽雅山上的生活片段。金承志还透露,他马上又要回泽雅山上创作了,目前正在写的新作是以故事为原型的套曲《落霞集》,取自于“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”,可以说是泽雅集的姊妹篇,不同的是这部是完整的故事线,将在春节前上演。“我的作品都是与温州元素有关的,温州的山水和文化给了我很多美好和恬静,这些东西一直扎根在我的骨子里,我也会带着他们走向四方。”
对于温州乐迷来说,能够在家门口聆听彩虹合唱团的精彩演出是一大福利。金承志说,如果行程和时间允许,他也非常期待能够回到家乡开一场音乐会。
作为从温州走出来的成功青年指挥家,金承志希望温州想要和正在从事合唱事业的青年学子能够坚持自己脚下的路,真诚地面对生活。
认真地散讲
1、是什么原因想到要为“加班狗”发声?想通过这首歌,传递什么态度呢?
其实我并不只是在写加班的人群,里面也有老板,这不是一首骂老板的歌。我们每个人都不可能剥离社会单独存在,所以不是谁对谁错。我想传递的是你心有所想,就努力实现,你想要快意飞马,势必也要做出牺牲。我希望通过这首歌给每一个为生活所奔波的人以一种关注,通过音乐来告诉彼此,你并不孤独。然后我们可以手牵手迎接第二天更大的生活挑战。
2、《张士超》和《感觉身体被掏空》在创作的过程中有什么不一样的感受?
我觉得有很大的不同。《张士超》是有很清楚的故事情节,但是《感身空》除了故事情节外,还有主人公的情绪、幻想、吐槽。我个人觉得《感身空》比《张士超》难写,有很多东西需要黏合在一块,会有很多内心戏,还要让观众听出这是内心戏。这里需要有很多作曲上的手法。
3、有人评价您是“人民艺术家”,您怎么评价自己,以及自己在这个团队中扮演的角色呢?
人民艺术家是一个昵称,说明了大家对于作品的喜爱。我呢,受不起这个称呼,但我觉得挺好玩的,我自己觉得我是一个音乐工作者。我在团队中扮演的角色还蛮丰富的,一会是指挥,一会是作曲,一会是爸爸,一会又被团员管,因为我有时候身体不好啊,他们都会很严厉地斥责我,然后会给我买药,带我去看病,我觉得很感动。
4、您说音乐创作是一个木匠活,这句话怎么理解?
音乐是需要技术开路的,如同匠人般的雕琢来完善一个作品。之所以在歌曲中说起匠人情怀,是因为我觉得大家对这个词有一些普遍的误解。音乐创作是需要遵循很多规律的,要不断地重复匠人工作。
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