浙江宣传 | 治愈系作品魅力在哪里

　　前段时间，电视剧《去有风的地方》靠“治愈之旅”俘获了不少观众的心。

　　这部剧讲述“北漂”青年许红豆由于闺蜜去世而深受打击，决定辞职去云南散心，最终在旅途中收获爱情、友情，并重拾生活勇气的故事。

　　电视剧已完结一个多月，但网友意犹未尽。相关话题微博阅读量突破50亿次，豆瓣评分高达8.6，还引发了拍摄地的旅游热，《人民日报》等称其“一部剧带火一座城”。

　　从《你好生活》《奇遇人生》等慢综艺口碑爆棚，到《蛤蟆先生去看心理医生》等治愈类书籍长期占据当当销售榜前列，再到《去有风的地方》等主打治愈的影视作品越来越火……面对日益扩张的“治愈系版图”，不禁要问：此类作品，魅力何在？

　　一

　　治愈系作品，是一种以治愈人心、缓解心理疲惫为目的的创作，包括图书、电视剧、电影、综艺等。这类作品聚焦生活细节，关注现代人的内心和成长，展现亲情、友情、爱情等情感联结。

　　笔者观察大众愿意买单的治愈系作品，一般有以下特征：

　　一是定位介于说教和娱乐之间。知识点太多难免成了心理课，娱乐性太强就可能滑入庸俗。此类作品正好取其中间值，既是轻松愉悦的下饭小菜，也能给受众带来启发。

　　二是角色接地气，更关注普通人生活。动画片《中国奇谭》中任劳任怨的小妖怪、图书《被讨厌的勇气》中为人际关系所困扰的青年、漫画《带壳的牡蛎是大人的心脏》中没能成为煎蛋冠军的阿猪……作品的主角无一例外都是你我他，他们的生活也正是我们的生活。

　　三是叙事方式节奏较慢、更情感化。如果说《狂飙》是用紧张刺激的剧情激发观众肾上腺素飙升，那么《去有风的地方》就是在燥热的夏夜用习习微风拂过观众的脸庞。剧情没有大起大落、情感没有大喜大悲，舒缓、温和的基调，正是这类作品的特色。

　　或许有人会觉得，这不就是“心灵鸡汤”吗？笔者认为，两者虽都能给受众带来心灵慰藉，但不能混为一谈。

　　一方面，心灵鸡汤多刻意忽略生活的复杂性，偏好阐述表层的大道理，缺少具体性，放之四海而皆准。而治愈系作品的素材多来源于生活，在表达对人性的理解和尊重时，思考相对更深入。

　　另一方面，两者作用机制不同。心灵鸡汤往往直接刺激人们的情感，但大多看完即止，难以激发持久的驱动力。而从治愈系作品中，受众通过体验角色在困境中成长，更容易产生情感共鸣，认同感更持久。

　　二

　　从人群上看，治愈系作品的拥趸多是“90后”“00后”，他们为何愿意买单？除了这届年轻人爱“冲浪”、爱分享外，从心理上看还绕不开两个词：焦虑和孤独。

　　先说焦虑。不可否认，当代年轻人正被各种焦虑裹挟，正如有网友形容自己：白天愁工作，晚上愁生活。

　　比如，社交软件铺天盖地发展，在带来工作生活便利的同时，也制造了焦虑。“35岁危机”“机器换人”等淘汰预警，就像悬在年轻人头顶上的达摩克利斯之剑，多少催生了竞争性“内卷”；网络上很多“报喜不报忧”又真假难辨的帖子，让普通人对比现实中的自己，感到了较大的心理落差。一边是压力，一边是深思，或许很多人本来想睡前刷刷手机放松，却反而焦虑得难以入眠。

　　再说孤独。过去几十年里，我国城镇化水平迅速提升，社会形态发生了较大变化。从以家族为核心的“熟人社会”到以契约和规则为主的“陌生人社会”，客观上给年轻一代带来了父辈不曾感受到的孤独感。从老家到出租屋，从充满爱意的唠叨到独自两点一线上下班的日常，人情味变成了令人向往的治愈良药。

　　这份钢筋水泥里的焦虑和孤独，使治愈系作品应运而生。它们为年轻人的心理治愈开出了几味药方：

　　虚构空间。用各种治愈元素，给都市人构建短暂的精神乌托邦。辞职旅行、开间餐馆、养只小狗、遇见一群把酒言欢的朋友，是常见的剧情，也正切中了压力山大的打工人对简单生活的渴望。

　　或许人们很难对竞争激烈的外部世界、信息爆炸的社交平台视而不见，但一个“童话”世界足以让人暂时忘忧，过一把“面朝大海，春暖花开”的瘾。

　　身份认同。让大家知道自己的普通并非个例，“没房没车没对象”“工作不突出、业绩不突出、腰椎间盘突出”，这些台词一定程度让屏幕前的年轻人找到被看见的感觉，从而成为自我纾解情绪的一种途径。

　　情感代偿。在现实生活中难以满足的情感需求，可以通过治愈系作品中角色的体验，得到一定补偿。尤其是当将职业倦怠、社交恐惧、渴望得到认可等情绪以剧情的方式具象化时，便会勾起大众“抱抱自己”的想法。

　　三

　　“治愈系”这股风，是从哪里刮来的？

　　这个词最早来源于20世纪90年代的日本。当时日本面临泡沫经济，很多人资产一夜间化为乌有，为了弥补理想与现实间的巨大落差，保持内心平和，一种能给人们带来心灵慰藉的产业体系——治愈系，随之而起。

　　像《小森林》《深夜食堂》《夏目友人帐》《解忧杂货店》等，很多观众和读者耳熟能详。因此，有人认为，治愈风是从日本吹来的。

　　其实这话只说对了一半。

　　从国产治愈剧身上，我们看到柔和滤镜的使用、大段金句的输出，看到将情绪价值进行商业化的模式，的确与日本治愈作品有类似之处。

　　但倘若追根溯源，中国人追随“治愈”文化的历程要久得多。比如，老庄“重视生命、道法自然”的人生理念，这可是早两千多年前的事儿了；东晋陶渊明毕生追寻美好田园生活，实质也是寻求治愈。

　　时代变了，表达变了，但人们渴望被治愈的主题一直没有变。同样是消解焦虑，以前是“为而不争”，现在是“要追求卓越而不是追求成功”；同样是看待差异，以前是“鱼处水而生，人处水而死”，现在是“每个人有每个人的时区”。

　　只不过，正是当代年轻人普遍的情感需求、当下多元的创作环境等，让治愈文化得以借助治愈系作品这一载体，又刷了一波存在感。

　　作为一类时代产物，它成为年轻人缓解压力、发泄焦虑情绪的出口，让人们在繁重的生活工作压力下略感放松；作为一种商业产品，它探索“影视+文旅”融合发展等模式的可能性，带动小众景点得到更多关注，为创作现象级爆款提供新题材、新方向。

　　但对治愈系作品，还需用更理性的眼光来看待。因为再高清的4K画质都比不上人的双眼，再完美的作品也不能代替真实生活。我们可以把这类作品作为一种情感小吃，放松心情，但它无法代替正餐。真正的治愈之道永远要在真实的生活里寻找。与其羡慕角色的勇气，不如自己鼓起勇气。

　　就像歌里唱的那样，“生活是房，日子是窗，想要的故事，就发生在身旁”。