浙江宣传 | “梅花”香自何处来

　　5月21日晚，广州大剧院内星光璀璨，被称为“戏剧奥斯卡”的第31届中国戏剧梅花奖颁奖典礼在此举行，15朵新“梅”引来万众瞩目。其中一朵，就是浙江小百花越剧院（浙江小百花越剧团）新一代的当家花旦章益清。

　　就在5月10日，章益清以新版《梁山伯与祝英台》中的祝英台形象亮相竞演现场。当晚，45次掌声、23次叫好声在广东友谊剧院响起。戏剧的“诗化”演绎，令观众沉醉其中。

　　中国戏剧梅花奖创立于1983年，至今已经有40年历史。截至目前，浙江共有42人共计47次获得中国戏剧梅花奖，让人们看到了40年来戏剧舞台上的人才辈出。不禁要问，梅花奖究竟有何魅力，能让人如此长情？夺“梅”之路，又是一条怎样的路？

　　一

　　镜头拉回到5月10日晚上。登台无数次、作为主演的章益清依旧觉得，有种神经高度紧绷的感觉：“已经连着三个晚上没能睡踏实了。”

　　浙江夺“梅”代表团工作人员有上百人，加上慕名而来的票友，共几百号人。从主演、配演，到音控、字幕、乐队、灯光、舞美，所有人都高度紧张、屏气凝神。能不能夺“梅”，就看这关键一演了。

　　梅花奖到底是个什么奖？

　　回望40年前，我国戏剧舞台一度萧条沉寂，演员青黄不接。1983年，在前辈艺术家的积极推动下，我国第一个以表彰和奖励优秀戏剧表演人才、繁荣和发展戏剧事业为宗旨的戏剧艺术大奖——中国戏剧梅花奖就此设立。

　　如今，梅花奖已是我国戏剧表演艺术领域的最高奖项，共评出戏曲、话剧、歌剧、舞剧等获奖演员700多人，涵盖剧种50多个。我们所熟知的老戏骨、表演艺术家李雪健、濮存昕等，都是梅花奖的获奖演员。

　　因为有了梅花奖加持，演员们的艺术自信更加提振，“角儿”的气场更足。然而，夺“梅”之旅从来都不轻松。上届魁首楼胜、本届魁首郝士超皆为武戏演员，在台下摸爬滚打，才练就了一身“武功”；章益清和她的越剧前辈吴凤花、蔡浙飞等，都是有武功打底，在表演文戏时，动作、眼神才能游刃有余。

　　不仅演员们在阵痛中成长，作为奖项本身，梅花奖也走在坚守与突破的路上。

　　40年了，梅花奖始终是戏剧界的最高标杆。中国戏剧自标志着走向成熟的元杂剧以来，始终秉承着一个优秀传统——做戏先做人。梅花奖以德艺双馨为度量衡，是对艺术家艺术成就和道德品质的双重认可。

　　40年了，梅花奖的社会影响力越来越广，申报的演员队伍越来越庞大，获奖者数量迅速增长，但同时口碑也受到一定的影响。梅花奖的评奖机制进行了大刀阔斧的改革，2005年起由一年一届改为两年一届，2017年开始还取消了“二度梅”和“梅花大奖”两个奖项，获奖名额也从最多时一年45人变为两年仅15人。

　　贵精不贵多，凸显梅花奖的含金量；取消反复评选，有利于推出新人。可以说，梅花奖用自我革新保住了在老百姓心目中的口碑和地位。

　　二

　　回顾数十年夺“梅”史，浙江已悄然绽放47朵“梅花”，拥有“梅花大奖”得主1人、“二度梅”得主3人，在全国名列前茅。

　　表面上看，梅花奖是授予个人的荣誉奖项，但它又往往是一个地方、一个剧团乃至一个剧种表演艺术水准与综合演出实力的集中体现。因为有了梅花奖演员，剧团的演出市场和社会影响都得到了提升。观众追“角儿”，更是追他们德才兼备的双重魅力。

　　从茅威涛、汪世瑜、林为林、陈美兰等前辈，到杨霞云、张琳、蔡浙飞、楼胜等新秀接续夺“梅”，艺术长河中，镌刻下熠熠生辉的浙江戏剧人的名字。夺“梅”之路，是一条怎样的路？

　　这是一条艰辛之路。戏剧界有句行话：“一天不练，自己知道；两天不练，同行知道；三天不练，观众知道。”冬练三九、夏练三伏，晨起吊嗓、夜学基本功，在练功房中一待就是十几个小时，是戏剧演员的生活常态。

　　舞台上的许仙、周瑜等角色栩栩如生，舞台下的楼胜却满身淤青和伤痕。最严重的一次意外，导致他右腿内侧两条韧带断裂。有一次，京剧演员翁国生一开场就断了脚大筋，却依然坚持演完全场。可以说，没有一个武戏演员不曾伤筋动骨过。这种对艰辛的忍耐、对观众的尊重，充分诠释出“梅花香自苦寒来”的内涵。

　　这是一条传承之路。一枝独秀不是春，百花齐放春满园。为了让更多年轻人走向台前，一批又一批老一辈演员甘做配角、甘当绿叶、甘为他人做嫁衣。

　　去年，《汪门薪传》师生专场亮相杭州蝴蝶剧场，整整3小时的演出，荟萃了六大剧种、10朵“梅花”。80多岁高龄的汪世瑜，表演起来丝毫不打折扣，被现场观众誉为“教科书般的存在”。更令人感佩的是，汪世瑜虽为昆曲大师，但其收弟子却不局限院团、不限制性别、不拘泥剧种。在省文联推出的“文艺名家孵化计划”中，茅威涛、赵志刚等越剧名家也纷纷担任导师，收了各剧种的徒弟。

　　再看如今，“梅花大奖”得主茅威涛与梅花奖得主董柯娣、国家一级演员洪瑛等“顶配”阵容，共同为章益清参评梅花奖配演；“二度梅”得主陈美兰，则是在艺术生涯鼎盛时期，主动将舞台让给后起之秀……浙江戏剧之火，因此生生不息。

　　这更是一条情怀之路。在浙江，每年都有一批又一批梅花奖得主跟着剧团送戏下乡，穿梭在田间地头。“梅花伉俪”杨霞云、楼胜下乡演出时的热闹程度，丝毫不亚于时下年轻人追捧的音乐节或livehouse。

　　优秀的戏剧演员，无一例外都是脚沾泥土、心系百姓的。“二度梅”得主吴凤花，平均每年坚持完成100多场基层演出；梅花奖得主王杭娟、孟科娟，多年来一直坚持在黄龙洞为普通百姓表演；而梅花奖得主施洁净，曾因为天气炎热晕倒在惠民演出的舞台上，她说：“没有观众，我们就一无是处了。”

　　三

　　莎士比亚曾说：“戏剧是时代的综合而简练的历史记录者。”毋庸置疑，戏剧是一门综合艺术，它涵盖了文学、美术、音乐、表演等多种元素。从某种程度上说，夺“梅”之路，本身就是一场“破圈”之旅。

　　古往今来，纵观那些能够久久流传的经典剧目，无一不有好的剧本作为支撑。21日晚，与梅花奖一起颁发的曹禺戏剧文学奖，体现的就是剧本的重要性。下一步，浙江戏剧界也将把目光更多投向编剧人才的培育。

　　此外，好的导演、音乐、舞美、灯光、服装，都是一出好戏不可或缺的元素。可以说，夺“梅”不仅仅是演员的成功，是良好戏剧艺术生态的呈现，更离不开浙江推进“两个先行”大背景下各行各业的努力打拼。

　　夺“梅”之路，也不能仅仅止步于摘得“梅花”。我们更应思考，浙江戏剧的未来之路应该如何走？怎样才能让更多年轻人喜欢戏剧？怎样让市场愿意为经典戏剧买单？

　　京剧大师梅兰芳说：“一个古老的剧种，能够松柏常青，是因为它随时进步。”同样，一个省域的戏剧艺术发展，更需要与时俱进，为时代而放歌。

　　前段时间，“女演员近10年无戏可演，再见观众时红了眼眶”这一词条频频登上热搜，说的就是河南商丘四平调剧团在濒临灭绝之时，通过直播又挽回了生命力。

　　事实上，浙江戏剧界也在努力变革，不断尝试拥抱互联网、拥抱市场。杭州黄龙越剧团的专业演员余玉婵，通过直播间这个大舞台，为传统戏曲赢得更多新“票房”；宁波象山当地民营越剧团的演员陈誉，在抖音直播间里实现了再就业。《中国好声音》越剧特别季、《戏剧中国心》等栏目在浙江卫视、Z视介的推出，更是让越来越多的年轻人欣赏到戏剧之美。新国风·环境式越剧《新龙门客栈》的驻场演出，也让观众与演员零距离，在剧场中沉浸式感受戏剧艺术的纯粹。

　　值得一提的是，浙江戏剧界不仅重视青年演员的培养，连续推出“戏文里的青春”展演活动，还重视在孩子们的心中播撒传统文化的种子。就在前不久，一场戏剧小金桂的线上展演，获得超百万人次的观赏。从戏剧小金桂到浙江戏剧金桂奖，再到夺“梅”之旅，我们在意的，不仅仅是争金夺银，更是普罗大众审美能力的提升。

　　从千百年前的虎丘曲会，到5月21日晚的中国戏剧梅花奖之夜，艺术的种子和花朵，从未远离我们。“香自苦寒”的戏剧梅花，早已“散作乾坤万里春”。