浙江省文联主席、中国美术学院院长许江是个大忙人，但是昨天，在“浙派人物画的开创与发展”学术研究会的会场上，当他听说是要为数百万钱江晚报的读者解读浙派人物画风格时，他还是高高兴兴地应承了下来。

　　许江自己是油画家，而浙派人物画，便是由几位原本学油画的艺术家，将油画的造型、明暗与光影技法与传统中国画的水墨韵味相融合而成，所以说许江与浙派人物画应该有许多共通之处。

　　在记录浙派人物画五位创始人资料和作品的《浙派人物画文献集》中，许江挑选的第一张画是浙派人物画崛起时的代表作品——方增先《说红书》。这张具有那个特定年代典型特征的画面边上，作者题字曰：儿童父老陌路西，爱听红书坐夕晖，誓学英雄裂肝胆，千秋万代举红旗。许江说，他是当年在没有任何资料的情况下看到这张画的，当时他甚至还没有搞清楚中国画和西画有何区别，但这张画已经感动了他。

　　“这张画如此生动”，许江说，“我们看不到主角长什么样子，因为他是背对着我们，但他的形态已非常生动。所有人的眼睛都集中在他手上，集中在一把锄头柄上。大家都知道他正在讲一个战斗故事，这把锄头柄，肯定是代替了一把手枪。那个生活气息和时代气息，就在这个锄头柄上，这个锄头柄就是他所有故事的核心。我们讲视觉，那一瞬间为什么所拨动，就是为这个锄头柄拨动，它牵连了所有人的眼睛，而所有人的眼睛其实是不同的，小孩的，小伙子的，老头的，所有的眼睛都如此生动地集中在这个锄头柄上，而真正的主角是一个背影。所以，这张画，我个人觉得，这是中国人物画的一个高峰，当之无愧的高峰。”

　　第二张，也是方增先作品，不过是更早期的《粒粒皆辛苦》。这张表达北方农民生活的作品，许江认为，如果当时有全国美展的话，应该获金奖。“我们也不是很能够看清他的脸。画面中心是在这个农民的指尖上。我们平时在谈浙派人物画时为什么谈‘传神得意’，他那个神和意在哪里？往往是在出其不意的地方，在他的指尖。这个指尖指向稻穗，其实都不用看旁边题的那行字，大家就能明白：这就是‘粒粒皆辛苦’”。许江认为，一个老人的形象，一个时代的特征和一个民族的内在精神，都在这个很普通的动作中得以展示。

　　由于上述两张画具有很强的生活特征，记者便翻出了周昌谷代表作、曾荣获1955年世界青年联欢节金奖的《两个羊羔》请许江点评。对于这张画，许江说，周昌谷这张画，之所以能够感动中外评委，被评为金奖，除了画面是用中国绘画的材料、笔墨，用中国人的造型之外，最重要的是传递了一个只有中国人才有的平和、清淡、亮丽的生活气息，一个牧歌式的生活场景，就是我们讲的“家园”。“画中两只小羊羔在互相摩挲，而能做到这样忘我的摩娑，周边环境肯定是很安全的，而小姑娘则正在用平和的眼光俯瞰着羊羔——这是东方才有的一个家园，我们讲的所有的关于和平、家园、生态的概念，都在这里得到了反映”。

　　至于周昌谷后期作品如《荔枝熟了》、《草原儿女》、《莲池所见》等，许江表示，那时艺术家已经走进了他个人的一个神意的世界里去了，这一方面是周喜欢清新亮丽的生活情调，另一方面是因为林风眠的影响。中国人物画，北派是徐悲鸿式的凝重、大气，代表作如《愚公移山》；而南方重要人物林风眠的人物画，如果你用人物性格来衡量的话，失衡，绘画性强于文学性，但林的作品里有中国民间的东西，周昌谷是从林风眠那里学到了一种对民间的欣赏，所以他用淡墨，用浓艳的颜色，但他的这种美女、这种淡墨、这种浓艳的颜色，放在一起，却不低俗，反而是一种很高的趣味。这种趣味是别人很难学的，弄不好就会沦为轻佻。”