袁雪芬：越剧振兴要靠改革创新

　　越剧百年，袁雪芬也84岁了。回忆起往日生涯，这位在越剧舞台上奋斗了一辈子的老艺术家不无感慨地说，越剧的兴盛离不开改革创新。

　　上世纪40年代初，越剧陷入了低潮。当时，年仅20岁的越剧名角袁雪芬在看了话剧《正气歌》和《党人魂》后，感到越剧的演出形式太陈旧，于是拿出自己的工资，请来了编导舞美人员，一同改革越剧，并将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》搬上越剧舞台，极大提升了越剧的品格，从而使越剧进入了一个兴盛时期。

　　袁雪芬说，“越剧从一个不登大雅之堂的村头小戏发展到全国的大戏，乃至蜚声海内外，创新与突破是最重要的因素，正是因为不断吸收借鉴各种艺术样式，越剧才逐渐丰富完美起来，最终受到观众喜爱。”

　　在袁雪芬的艺术生涯中，塑造了大量栩栩如生的人物形象——祥林嫂、祝英台、崔莺莺、孟姜女、王昭君和梁红玉等。袁雪芬认为，戏曲的改革首先要依靠站在台中央的演员来推动，她希望年轻的演员们不但要唱得好、演得好，而且在新的时代环境下，更要大胆创新，不断把越剧改革推向前进，从而使其展现出新时代的光彩，焕发出更强的吸引力、感染力和影响力。

　　傅全香：进步需要不懈追求

　　走在越剧诞生地——嵊州东王村的乡间小道上，傅全香这位曾塑造了祝英台、李清照等众多艺术形象的表演艺术家思绪仿佛又飞回到了从前。

　　1932年，9岁的傅全香离家学戏。坚持不懈的努力学习，让她很快就在剧班里崭露头角。1939年，傅全香开始在上海的电台里亮相，引起了众多听众的关注。

　　然而，傅全香并没有感到满足，她在唱戏之余，继续不断探索，渐渐感到了越剧唱法的不足。她发现，按常规，越剧都是用真声演唱，但真声音调、音韵变化不大。她从京剧程(砚秋)派唱腔“真声假一点，假声真一点”中得到启迪，结合自己嗓音的特点，开始尝试真假声结合的混声唱法，并借鉴意大利的美声唱法，形成了自己婉转俏丽、柔和缠绵的“傅派”唱腔，为越剧旦角的唱法开辟了一条新路。

　　驰名中外的小提琴协奏曲《梁祝》，就是著名音乐家何占豪根据“傅派”唱腔的音乐旋律创作的旷世名篇。

　　傅全香说：“我对越剧追求了一辈子，回顾我自己的艺术道路，我觉得，作为一名演员，要想不断进步，就必须坚持不懈地努力学习。只有这样，才会取得更大的成就！”