品画悟深意

　　那时，周沧米创作了不少反映普通人生活的作品，但总觉得最初中西结合的绘画形式不能完全体现中国画的韵味。直到潘天寿先生的一次讲课，让他体会到了人物画“传神”的真谛。

　　一次潘先生带学生去看几幅传统的中国人物画，其中有一幅为扬州八怪中罗聘所画的丁敬像。潘先生对这幅画大为赞叹，称这幅作品无论笔墨、人物形神都近乎完美。由于当时前苏联的素描教学已先入为主，美院的学生又很少接触中国传统人物画法，因此有些同学不能理解，有的还在一旁偷笑，说潘先生是画花鸟的，不懂人物。而周沧米听了之后却若有所思，他觉得想要传神还必须靠传统中国画技法。而中国画技法中线条的运用又是极为重要的，线条若不到位便不可能传神。

　　周沧米说，中国画的线条有其独特的品格，除了造型的功能外，它本身的美学内涵也极为丰富。挥洒用笔的效果结合画家自身的情绪，就能形成独一无二的美感。前苏联及西方画家中也有重线条的，但他们的用线和中国画的又有所不同。怎样寻找出中国画中线条造型的规律，这是周沧米一直在探索的。他说就怕学西方的没学好，结果画明暗厚不起来，画线条形又塑不起来……即便是中国画的线条变形也要讲究基础，一些人的变形只求新奇怪异，而失去了人物画传神的美感，这也是得不偿失的。谈到作画的方法，他强调目识心记，认为只有把自然界美的要素和事物形象特征记在脑海里，然后通过思维加工用夸张的手法表现出来，而不是直接的视觉反射。

　　对于周沧米来说，黄宾虹是对他画风影响极大的一位前辈。很小的时候他就在家乡的寺庙里看过黄宾虹的画。刚开始他也只是觉得大师画得好，但是并不明白好在什么地方。在一次次琢磨回顾里，他慢慢地看懂了黄宾虹画中的内涵。黄宾虹的山水浑厚华滋，外行人看来往往是黑乎乎的一片。周沧米说也许有些人看着不习惯，但他从小长在山里，觉得那种氤氲的感觉跟山里很像，真切而又耐看，仿佛把空气的感觉都画了出来。而那些山水分明的画他总觉得看不过瘾，好像缺了什么味道。只有翻山越岭长年积累，弄清楚山脊龙脉，着眼于高处才能不被眼前的大山所挡，从而体会到黄宾虹画中的真正内涵。

　　从书法的线条中，他也领悟到了许多绘画的奥妙。他和余任天先生是忘年之交。余先生曾嘱咐他要多读草书，于是可以看到周沧米的画里有很多书法中线条的运用。别人说他的画特别，仿佛他的山水不是画出来的而是写出来的。

　　雁荡结情缘

　　灵山多奇秀，空水共氤氲。雁荡的山水孕育了周沧米这位杰出的画家。直到今天，这片承载着童年记忆的山水仍深深印刻在他的脑海里，仿佛一个故乡的印记时时牵动着他的心。早年的周沧米主攻人物画，后来又转向山水画，怕也是禁不住雁荡这片灵山秀水的召唤吧。于是，对雁荡的感情就成为一个割舍不断的情结。退休后，周沧米在故乡雁荡山下的一块大石上造了一间画室，取名“荆庐”，如今他已在那里创作了无数以雁荡为主题的作品。

　　他也喜欢旅游，足迹遍布名山大川。他1963年曾去四川写生，足足待了有4个多月。多亏夫人支持，对他夜以继日的创作从不抱怨。外出写生期间，也是家里寄钱给他，默默地支持着他对艺术的执著。

　　生性淡泊的周沧米始终沉醉于山水画的创作中，夫人说他每天就琢磨怎么画画顾不得想其他的。最近，周沧米正在动手创作一组有关童年记忆的画作，打算在80岁时作一个回顾。这次采访中我们有幸看到其中的一幅，深觉震动。画中古樟盘根错节，枝繁叶茂，远远望去竟犹如青山般苍翠，而画上的题跋更是充满童年的回忆：“荆里有古樟，枝叶茂且苍。伟躯足十围，拔地势轩昂。鸟雀喜春荫，白鹭栖严霜。树有洞水室，传闻狐鬼藏。烟火熏不去，雷电击无伤。余昔幼小时，深畏近其旁。中学善图画，几费摹纸张。区区六十年，白头归故乡。老树早无存，印迹诚难忘。”

　　一书一画，写尽了对儿时的回忆、对故乡的深情。

　　周沧米的画厚重、拙朴、大气，正如他所说的，环境造就了艺术家的风格。从山里来的他始终带着大山的气息，他以一颗质朴的心感受着生活的美丽，抒发着对生活的热情。