我不是动画专业的，甚至也不是美术专业的。你问我们那些画画的本事哪里来的，嘿嘿，多半是小时候看动画和漫画时看来的。很多人都有这样的经历啊，看多了，有时也会手痒痒地想描上一两笔，画着画着就画上手了。(做了做手势，笑)

　　当时我正找工作呢，偶然看到报纸上有动画公司招聘员工做画稿。我觉得很奇怪，从没听说过，画动画还能成为一种职业。(笑)

　　这是一个什么样的工作呢？我就收起豆腐干，打算上门去试试。我把平时解闷时画的一些动漫画稿都带上了。招聘过程也挺简单的，公司翻了翻我的画册，然后就通知我，“你可以留下了。”(摊了摊手)

　　就这样，我从学校一毕业就一头扎进了动画公司，一干就是十几年。

　　那时候，国内原创的动画产品还不多。虽然国内已经形成了上海、杭州、苏州、南京、深圳等几个动画制作的中心，但是那时候的动画公司大多是给国外公司做“加工片”的。就是由国外的动画公司做好前期人物和场景主题等设计，然后把一些描线、上色之类的枯燥机械的活派给国内的动画公司完成。

　　杭州的动画公司参与制作的动画片很多。《柯南》、《蜡笔小新》，都是在杭州加工的。我也参加过一些名作的加工，比如日本的《浪客剑心》，美国的动画连续剧《人猿泰山》等等。

　　那时候的动画任务和现在完全不同，必须严格按照对方的要求绘制，对方制片公司的人员还会进行监督。有时赶稿赶得急，连续三四天不睡觉赶着画。(停顿，皱了皱眉)

　　虽然干的是机械的描画内容，但是我对这一行还是充满着新鲜感，真庆幸自己当时一直很有动力地画着。其实，这段经历挺值的，让我们这些动漫的初入门者了解了动画的制作流程，积累了不少经验。(笑)

　　是真的，现在活跃在杭州动漫圈的制作骨干基本上都有跟我类似的经历。

　　(干上动漫这一行，照叶敏的话来讲，是读书时的他“想都没想过”的事。冲着报纸上一块豆腐干大小的广告，他连这项工作要做些什么都不清楚，就糊里糊涂地撞进去了。现在的他已是中南卡通影视公司的动画导演。)

　　做了好多年的“加工片”，其实我们心里都憋着一股气，很渴望有一个尽情发挥的空间，能够制作本土原创的动画片。(停顿，笑)

　　动漫节的作用很大，带动了杭州的动漫产业。不过当初我们都没有意识到。

　　三年前，杭州举办第一届国际动漫节时，我刚来到现公司。我们没有把参展动漫节很当一回事情。哈哈，当时觉得这个节应该是针对儿童的吧，现在看来，我的眼光太差了。(不好意思地笑)

　　那期间，几乎每天我们都要接待好几拨来参观的人，那些人可不是喜欢看漫画的小孩子。

　　没想到有那么多的人对动画产业感兴趣。一看到有这么多企业和投资人对动画产业感兴趣，我觉得这一行业越来越有希望了，只有一个行业能产生效益，才有人愿意投资，而这个产业自然也就迎来了快速发展的阶段。

　　那之后，杭州的动画影视制作公司就像雨后春笋一样冒了出来，形成了一个动漫产业的基地。

　　要说变化最大的，就是以前向陌生人自我介绍时，要花些力气解释一下我的工作，可是现在一提到，人家就会说：“呵呵，知道知道，干这个行当不错，一定很忙吧。”

　　忙是一直都很忙的，不过现在轮到做我们自己的作品了。(微笑)

　　也是从那时开始，国内的原创作品开始增加，到现在已经占了整个动画制作的一大半了。我也投入到杭州本土的原创动画片《魔幻仙踪》的制作。

　　《魔幻仙踪》？现在已经完成了，正在为另一部关于赛车题材的动画片做前期的准备工作。我还想尝试一下制作动画电影，这在技术和水准上的要求更高了，挑战性也更大，如果成功了，那就更有成就感了。

　　(第一届动漫节时，叶敏所在的公司也参加了，可是叶敏他们却不以为然，以为接下来迎接的只是一群迷动漫的小孩子。现在的他很是看不起当时自己的眼光，相关企业及个人对动漫产生的兴趣，让他意识到动漫节给动漫人才所带来的巨大契机。)

　　(别看叶敏是现在圈内的资深人士，可是他却深深羡慕着这一行的初入门者。“我们用了10年才达到的高度，他们只需要5年，因为他们有着比我们更多的机会。”)

　　每每看着公司里不断到来的新一代，像我那一代的动漫工作者有着很多的感慨。他们真是遇上好时候了。(沉思)

　　打个比方来说吧。我们小时候，如果看看动画片、卡通片，在家长眼里这就是耽误功课的不正当事情，要是喜欢偶尔画画动画、卡通，更是偷偷摸摸的。万一被老师发现，还是上课不专心的有力证据。(笑)

　　可是现在呢。现在很多学校都开设了相关的兴趣小组，还有专业的学科来系统地培养他们。家长也看到了动漫事业的前途，很支持孩子们对于动漫的浓烈兴趣。这几年，科班出身的动漫人才越来越多。

　　而且，现在动画卡通事业的整个氛围正处在上升的状态。我们用“视觉轰炸”来形容现在的社会，网络让flash、动画短片迅速传播开来，技术也在不断发展。

　　同样是20分钟一集，长达26集的动画片，之前制作《魔幻仙踪》的主体画面的时候，我们用了80多个工作人员，花了一年半的时间。而现在准备制作的这部赛车动画片，就只需要四五十个人就够了，工作效率高了一倍。

　　而且现在的动画制作，也有了全球化的趋势，杭州的动漫公司和国外的动漫公司合作的机会越来越多。我们的作品还在美国、戛纳等地获得了认可。(得意地笑)

　　所以我们用了十年能达到的高度，新的一代人只需要五年就可以达到了。

　　》》》画外音

　　在2004年以前，杭州市动漫游戏企业仍屈指可数，不到10家。而到2006年底，已发展到了85家。在2004年，杭州市还未生产出一部完整的动漫游戏原创作品，而2005年，杭州市已生产制作了14部752集8100分钟的原创动画片，占了当年全国原创动画片五分之一的产量。

　　去年杭州市获得许可证的原创影视动画片共有17部471集7900分钟，其中《天眼》、《环保剑》、《抗日小骑兵》、《西湖民间传说故事》等7部动画片获得省级以上政府奖，动画片的原创生产和播出获奖在数量和质量上连续两年走在了全国的前列。

　　杭州市委、市政府为实施打造“动漫之都”的战略，在“十一五”杭州市动漫游戏产业发展规划中，提出了明确目标：到2010年，动画作品制作时间达到3万分钟；动漫游戏产业产值年均增长率前3年达到60%，后两年达到50%；到2010年，实现动漫游戏产业产值18亿元，带动相关产业收入180亿元。

　　》》》记者手记

　　在滨江那座著名的“动漫之都”大厦里。记者和叶敏导演聊着杭州动漫业。聊天之间，记者发现彼此的启蒙动画和卡通几乎是一样的，从小时候的《大闹天宫》、《天书奇谭》，到中学时代的《阿拉蕾》、《七龙珠》、《圣斗士》，而对于即将上映的《忍者神龟》、《变形金刚》的电影版都带着特殊情结，充满期待。我们是同一代人。

　　再来看那些80后，对于cosplay的执着，和每年报考动漫专业的学生数量的上升，说明每一个年代的孩子，对于动漫都不会失去热情。

　　动漫的发展是一种艺术，是一种事业，是一种产业。这种面向孩子的产业，也有着强大的潜力，将这种潜能充分挖掘，孩子们收获的不仅仅是几部动画卡通作品，而会是整个童年。