浙江在线05月05日讯 据《今日早报》报道“魏总”——对于这个新称呼，原浙江曲艺杂技总团的团长魏真柏还有点不适应。

　　不过，从昨天开始，他不但要忘掉“团长”的称谓，还要对自己负责的公司开始全新的运作方式。

　　昨天上午，浙江曲艺杂技总团、浙江歌舞剧院、浙江话剧团三家省属文艺院团率先转企改制，挂上“有限公司”的牌子，实行全员聘任，而这三家单位的掌门人也由团长(院长)摇身一变成了总经理。其中，省财政对浙江曲艺杂技总团有限公司与浙江歌舞剧院有限公司注资1000万元，浙江话剧团有限公司注资500万元。

　　就昨天来说，改制就是换一块牌儿。而接下来，三大公司将细化改革方案，包括演出机制、分配制度等各个方面。

《美猴王》剧照

　　“院团的机遇与困境”

　　浙江曲艺杂技总团有限公司把世博会当成百老汇的舞台

　　这几年来，浙江曲艺杂技总团的员工人均收入是省属8个院团中最高的，至于原因，自然是这几年来它在演出市场中的不俗表现——比如年轻魔术师戴滨淳魔术表演的红火；惊险版杂技《杭州故事》高达8成的上座率；以及大型魔幻剧《美猴王》在北京保利剧院的走红。

　　昨天，刚刚成为“魏总”的魏真柏告诉记者，酝酿的大动作已经布好局了。这次他把目光投向上海“世博会”。《美猴王》从5月18日起将在宛平剧院驻场演出5个多月。

　　世博会期间，园区内共有17000多场演出亮相，平均每天演出将近100场，而园区外的各类演出也很丰富。而5个月的演出总成本约在1000万元左右，风险是显而易见的。

　　“《美猴王》已在上海演过两轮了，这次是三进宫，世博会期间，演出的确很多，但此时上海的人也多。”魏真柏说，这跟国外的百老汇一样，“一条街都是演出，形成了规模效应，只要有特色，就不愁没有客源。”

　　浙江歌舞剧院有限公司 “票房不错，可人均收入上不去”

　　浙江歌舞剧院有限公司一直是浙江省内的票房老大，去年演出377场，平均每天1场，票房收入1670万元，占所有院团总票房的50%。

　　剧院里的“民乐”是头号牌子，2006年和2007年连续两年的春节，浙江民乐团两次出访欧洲商演，成功开拓国外市场。民乐团成名之后，最直接的表现，就是出场费水涨船高。以前他们的商演出场费只有几千元一场。而现在，四五万元是最起码的。去年剧院在苏州接了三台大型晚会演出，票房收入达到300万。

　　“票房是不错，可我们有近三百人，人均收入却一直上不去”，浙江歌舞剧院有限公司老总董兰兴说，通过改制来提高演员收入，是目前最大的任务。

　　浙江话剧团有限公司 饭局上，也要找机会接演出

　　上世纪80年代，浙江话剧还是相当闹猛的，后来慢慢寂寥了。浙江话剧团一直试图在沉寂中寻找生机，随后，他们成立了浙江儿童艺术剧团，先后排演了20多出优秀儿童剧和课本剧，从科幻儿童剧《明天飞》、《宇宙蛋》，到木偶剧《老猪和小猪》、《美不美》，再到音乐童话剧《白雪公主》、《阿拉丁和神灯》等等。剧团平均每年演出400多场，接待小观众达500多万人次。就这样，演员的人均收入在省属院团排名第二。

　　“有基础在那里，现在下水游泳，淹死是不会的，但是游得好不好，就要看手段了。”浙江话剧团有限公司新任老总王文龙告诉记者，改制了，要自己找路子。他说，他前两天在一个饭局上，接了一出象山的一台晚会。“像这样的晚会还是第一次接，以前就是接个节目演演，而这次从灯光、舞美都要做”。王文龙说。

　　“演员的担忧”

　　段永明：

　　演员别想靠关系上剧目

　　责任人决定演员导演的“生死”

　　大部分的演员有这样的担忧：转制后日子会不会变得难过了呢？

　　“改制后，一线演员的收入可能会提高，而那些演出少的演员收入会相对减少。”浙江歌舞剧院有限公司声乐团副团长段永明告诉记者，

　　在他的介绍中，我们得知，去年苏州吴中“碧螺春茶文化旅游节开幕式”演出，每个演员都拿400元一场的演出费。但是，改制后一线演员演出费会提高，不再是一刀切。在改制后，院团还将对演员进行考核，规定每个演员的演出场次不能低于总演出场次20%，如果不达标，相应的奖金也会少一些。

　　段永明说，改制后更大的改变在于——每个项目还有一个责任人，类似于电影里的“制片人”，可以掌握导演、演员的“生死大权”。当然，这个责任人也需要竞争上岗。

　　记者还得知，以后演员想靠关系上剧目很难，责任人要考虑到节目效果，挑选优质演员。总的来说，改制最直接的体现就是优胜劣汰。

　　“专家说法”

　　改制不是合并、拆分、变卖要排出观众爱看的戏

　　“早在20世纪70年代末，有关中国戏剧表演团体需要进行体制改革的呼声就已经出现，而文化主管部门曾经多次提出过实施这一改革的种种设想。改革的相关文件一次又一次出台，文件的措辞也从‘改革’到‘深化改革’进而到‘进一步深化改革’，直到2003年下半年才真正迈开了步伐。”中国戏曲学院特聘教授、研究所所长傅谨认为，院团改制到了不得不进行的地步了。

　　“艺术院团长久以来落下‘少演少赔，多演多赔’的病根子，要改变这样的窘境，靠的不仅仅是原有剧团简单的合并或拆分，恐怕也不仅仅是简单的出售牌子或者变卖资产，而是需要以现有的优秀表演艺术家为核心，为他们营造能够在演出市场上以更具竞争力的方式生存与发展的环境”，傅谨说，如果排出来的戏，观众都不要看，那就完了。

　　此外，除了改制外，傅谨认为，目前城市里有些演出和这座城市90%以上的人口没有关系。在傅谨看来，如果可以在离家十几分钟的路程，花几十块钱看一场演出，观众就会聚拢起来。

　　傅谨建议，如果在杭州城经常有5个以上的院团同时在市内各区演出，票价自然就会降下来，戏剧就不再奢侈，有了市场，戏剧就会重新回归到百姓的日常生活中，从而促使改制成功进行。