金花 《回娘家》

腾昭慧 腾建国 《苗家渔娃》

　　浙江在线07月07日讯 据《今日早报》报道按惯例，在一个美术馆里，像罗中立的《父亲》、方增先的《粒粒皆辛苦》这样在新中国美术史上具有划时代意义的经典作品，理应展出在最重要的中央展厅。但它们头一次到浙江展出，却低调地“躲”进了三楼展厅。是谁让它们甘为配角？

　　是散发着淳朴气息的农民画。

　　昨天，《农民画时代，时代画农民——全国农民绘画展》在浙江美术馆开幕，那些带着庄稼气味的农民作品昂首走进了浙江美术馆最重要的展厅，用它们奔放的画面震撼了城市观众。

　　农民画？在这个造价几亿，以展览米罗、黄宾虹、吴冠中等中西艺术大家著称的美术殿堂里，仿佛并不为观众主动关注。但在真切感受了这些作品之后，城市的观众都会懂得，身为一个中国人，我们心里都住着一片田野，我们生于斯，长于斯，那是我们每个人心中的《父亲》。

　　方增先罗中立等名家的作品

　　这次展览中甘当农民画的配角

　　无论我们的城市正在钟爱何种流行，“农民”是中国美术无法绕开的关键词。

　　展览分为三个展区，二楼的“农民画时代——全国农民画作品展”是来自全国27个省市区的400幅优秀农民画作品；三层的“时代画农民——新中国农民题材美术作品展”展出近现代美术史上表现农民题材的经典作品120件，其中包含了中国美术馆、浙江美术馆等国内知名美术馆的馆藏及当代著名美术家的精品力作；而一楼则是“来自画乡的报告——全国农民绘画文献展”，汇集了全国十个农民画乡的文献大事记、代表作和代表人物的个案研究，共展出作品200余件。

　　对于一个不熟悉农民画的观众而言，展览最大的看点，在于那些几乎可以用“如雷贯耳”来形容的名家经典力作。

　　翻开新中国的美术史，几乎所有名家都以表现农民为奋斗目标，并因这个题材一夜成名。比如，浙派人物画开篇之作、方增先的《粒粒皆辛苦》；陕北绘画的代表作、刘文西先生的《祖孙四代》；四川新时期绘画中的罗中立的《父亲》；还有凃克的《老农民》、叶浅予的《夏天》、赵延年的《隔代亲》、全山石的《维吾尔拖拉机手》、董希文的《千年土地翻了身》、潘天寿的《杭县农民争缴农业税》、陆俨少的《教妈妈识字》、吴作人的《农民画家》等。

　　为什么在新中国每个年代的艺术高峰之上，都闪耀着农民形象？展览组织委员会主任、中国美术学院院长许江说，那是因为“谁画好了农民，谁就拥有了最广大的观众，谁就把握了中国的灵魂”。

　　不过，在这个展览里，名家们甘为配角，这一次，他们是为了映衬更重要的主角——农民画家们。

　　衢州的毛老虎原以种椪柑为生

　　现在他一幅画能卖到2000元

　　今天的中国农民画，已经被称为“世界文化艺术宝库中的一朵奇葩”，而不仅仅像观众评价的那样——哦，像年画。全国各地农民画已经形成了一支规模庞大的创作队伍，各地都出现了具有地域特色的农民画乡。

　　昨天的展览现场，来了不少农民画家。他们身上带着明显的庄稼汉烙印，打扮也不入时，但作品里散发的纯真快乐讨人喜欢。

　　60岁的衢州农民画家毛老虎，嗓门很大，皮肤黝黑，说话时嘴里冒着酒气。他原本以种植椪柑为生，但如今“椪柑不值钱，所以现在不管了”。现在，毛老虎每年画十几幅作品，一幅四尺整张的可以卖到2000元。问他在创作时的状态如何？他扯开嗓门说：“在家里底层取了个朝南的房间，用一张木工板、两张桌子拼起来，就可以画了。”他最喜欢在心情好的时候画画，“什么时候心情好？要是老婆今天说：‘哎！那棵树死了你不去弄一弄？小孙子哭了你去抱一抱！’我就心情不好。那时候就不画。”

　　而来自重庆綦江的李成芝，则用画笔改变了自己的生活。她从一个普通的农民，到现在有自己的工作室，甚至，让作品走向世界，价格以“万”为单位。

　　而在陕西户县，还有许多农民在丹麦、瑞士等欧洲国家开了画廊、专卖店和工作室。他们去了卢浮宫、大都会，也将西方的绘画特点引入了作品。

　　昨天开幕式后，许多专家与记者被展览触动。但是，城市人会喜欢农民画吗？换句话说，农民画靠什么感动观众？许江说：“靠的就是扑面而来的农民画气息。它们源于中国大地的朴素和自由，面对这些画面，你会想面对农村大地，看到农民淳朴、自由、闪光的东西。那是农民们自己的语言，不同于我们这个时代的摄影、电影的语言。而那里，有这个民族真正的原发的创造力。”

       林梢青