由于跟流行音乐一直保持着若即若离的距离，朱哲琴给人的印象是一些成熟人士所青睐的音乐偶像。假使这个印象没错的话，昨晚在杭州大剧院，这些成熟人士竟都一反常态，表现出了一派青春洋溢的做派，跟年轻歌迷一样起哄，热烈地鼓掌，甚至在最后，不少男观众哼唱起《阿姐鼓》的和声部分，使得朱哲琴无法拒绝观众的要求，再次唱起这首和杭州颇有渊源的歌曲。演出结束之后，杭州市委副秘书长、市委宣传部副部长汪小玫不禁感叹：“希望朱哲琴做杭州人！”

　　昨晚的演出，其实并非是怀旧之作，更多的是体验之旅。作为“世界听·见·朱哲琴与民族歌乐师”音乐之旅的压轴之站，朱哲琴带着杭州人一起，进入了民乐天地。

　　和平时充斥于我们耳边的流行音乐不同，这是朱哲琴首次在舞台上把古筝、冬不拉、马头琴、口弦等不同民族的代表性乐器组合在一起，在大提琴、架子鼓等西洋乐器的配合下，音乐既有着来自原始部落的神秘气息，又在无形的时空中加入了些许现代感。特别在多媒体舞台制作方面，融入了当代绘画大师张晓刚和李华弋的画作，是古典文化与先锋艺术的一次成功跨界。

　　整个大剧院座无虚席。人与自然，天地宇宙，一种辽远的宽阔与凝重，在朱哲琴的音乐中铺开。

　　还原出音乐的本来面貌

　　之前在香港文化中心演出时，观众就被朱哲琴的音乐所感染，演出途中甚至出现全场站立鼓掌的场面，包括黄耀明、叶锦添、陈幼坚等人也纷纷前去捧场。

　　在杭州，朱哲琴同样受到了热情款待。八十分钟的演出结束后，在观众一阵阵停不下来的掌声中，朱哲琴重新走上舞台。她哽咽着向杭州观众鞠躬致谢，并且继续放声献歌。一切都像朱哲琴所说的那样——音乐就是狂欢。所以她可以在演出中赤脚跳舞，绕着舞台转圈，还原出音乐的本来面貌。

　　而为了感谢杭州观众的热情，朱哲琴现场在众多乐器的伴奏下，唱起了新歌。她说自己从未排演过这一段，在此前的各站巡演中也不曾出现过这一段，“杭州人是第一批观众。”除了新歌之外，朱哲琴的老歌也颇受杭州人的喜欢。在昨晚的舞台上，朱哲琴说自己本来是要跟过去告别，不再唱那些老歌，“但我打算唱《阿姐鼓》。”于是全场观众陪着朱哲琴一起合唱，剧院沸腾。

　　正面能量让外国观众落泪

　　很多生活在杭州的外国朋友，昨天也赶来聆听朱哲琴的天籁之音。

　　史蒂芬夫妇是医生，来自美国，在邵逸夫医院工作。看完整场演出，夫妇俩眼眶发红。史蒂芬先生说：“这样的音乐有股正面能量，我和妻子都非常非常喜欢。”史蒂芬太太在旁边补充说，演出过程中他们看哭了两次，“很令人感动。”

　　为朱哲琴音乐而哭的，除了观众，还有“世界听·见·朱哲琴与民族歌乐师”音乐之旅的项目总监——德国人霍夫曼。“我每次都哭，巡演的每一场，我都会被感动，然后哭出来。”霍夫曼认为，现代社会确实需要音乐继续往前发展，但同时应该保护好那些传统音乐，只有两者结合，才不会出现音乐断层。“朱哲琴的音乐带给我很多力量，这是我感动的原因。”

　　都市快报 蒋瞰 陈中秋