浙江在线03月30日讯 一般人很难想象，写书法也能写到一个“盛况空前”的场面。王冬龄做到了。

　　昨天著名书法家王冬龄在中国美院的室内体育馆里，潇洒“舞动”两个小时，将《心经》的267个字挥洒在119平方米的巨幅宣纸上。看王冬龄写字，好像是在欣赏一场舞台表演。他的学生端着脸盆盛的墨伺候左右，书法家挥动着7斤重的大笔，仿佛在表演太极交响诗，每到肆意拖出长长的一笔，就像乐章中的华彩段落，看得围观群众情不自禁地鼓掌、叫好。电视台的大摇臂随着王冬龄起伏跌宕，摄影师的闪光灯亮个不停，周围的年轻观众人手一只智能手机，对着这难得的场面猛拍，一边连声赞叹：“太酷了！”

　　“做巨幅草书是一次书法的瑜伽和体操。”王冬龄说，“中国书法最大的魅力就是它的书写性，线条的力度、人文的气息和艺术的审美。这样一种大作品的现场写作也是一种行为艺术。”

　　在这场炫目的行为艺术里，王冬龄绵绵不绝的书法节奏就像太极，他的感受与灵性全都通过肢体的运动传达到了纸面。它甚至比舞蹈更美，因为舞蹈会在时间中消逝，而王冬龄却在纸面上留下了《心经》。

　　王冬龄从半年前就开始每天写一遍《心经》，经文早已烂熟于心，不过他坦言，在昨天几百号人的注视下，一口气默写出全文还是有压力的，“最怕写错了字”。但他的创作过程完全是一气呵成，越往后越行云流水、全情投入。

　　观众也看得兴致勃勃，两个小时一闪就过了。当王冬龄写完最后一个字，全场喝彩，有专门从河南赶过来看他创作的铁杆粉丝，诚惶诚恐地上前跟他致敬、合影。更多的观众则在那幅巨大的《心经》周围摆出各种POSE拍照，以证“到此一游”。最有意思的是杭州歌剧舞剧院院长崔巍，直接脱了鞋子，跑到作品中央，在拖得长长的一竖上面即兴舞了起来。

　　这是一种“变革”。书法历来被誉为“无言之诗，无形之舞”，而王冬龄的这场大字书法创作，却让无形变为有形。王冬龄把他的创作概括成三个词：敬畏、感恩、努力。从2003年的巨幅狂草《逍遥游》，到2007年的巨幅草书《道德经》，再到现在的《心经》，王冬龄已经用他的思想和行动构建出了一个“巨幅大字书法体系”。

　　“写大作品，一定要选择经典的经典，并且要跟我有碰撞。《心经》就是这样的作品。”昨天，王冬龄顺利完成他的第三幅巨幅创作后，酒过三巡，谈性大发。

　　“《心经》中讲：‘心无挂碍’。我们需要从内心出发的‘挂碍’，而对现代社会强加于我们的‘挂碍’，要有‘无’的境界。”

　　王冬龄的《心经》是为“活在阳光下的人”而写，他想让大家好好珍惜当下。“我经历过物质贫乏的年代，今天物质大大丰富了，对于没有心性、没有定力的人，其实是危害，因为诱惑太多。人要有一定的精神追求，物质享受是很有限的。”

　　所以他屡次创作巨幅大字。“我想通过我的书写，表达泱泱大国的中国人，有悠久文化的中国人，最善良的中国人。别人有难，我们可以相助。”

　　王冬龄说：“经典是古人创造的，汉字是古人创造的，我们无非把书写性、艺术性、个性做得充分一点。”

　　如果你想目睹这次书法现场，可以进入钱报网(www.qjwb.com.cn)的视频专区观看。

　　中国书法大写的意义

　　中国美院院长许江把昨天的场面形容为“盛况空前”，他甚至称之为“历史性的时刻”：“书法是传统艺术，但今天我们见证的是书法的新生。这不仅是王冬龄先生的心声，同时也是在书写中国书法在新媒体时代的新变革。”

　　而浙江美术馆副馆长、浙江书法家协会主席团成员斯舜威说，“我本来担心王冬龄在那么多人面前无法安静，但看到第一个‘观’字出来，我就放心了。心中冒出的字是：温柔。”

　　王冬龄是这个时代不可多得的书法家，而且与时俱进。我们的传统书画文化是书斋文化，但他进行的超大规模的创作，符合现在的时代对视觉的强调。和书法展览不同的是，展览是成品的展示，王冬龄却把整个过程都作为艺术品来展示。

　　浙江是美术大省，也是书法大省。作为书法大省，必须要有标志性的作品，王冬龄起到了一个引领作用。

　　著名策展人高士明对昨天的书法现场，有自己的看法。他说，在传统艺术门类里，书法最具有公开展示的挖掘空间，这与书法艺术的书写特性有关——在最高精尖的镜头前，书法的一气呵成和迅速呈现，符合现代传播的需求。

　　在新媒体时代，随着电脑的普及，书写渐渐离开人们的生活，当越来越多的人认为，具有悠久历史的中国书法必然走向式微的时候，这样令人振奋的书法现场，给了人们重新审视中国传统艺术的角度。

　　书法在众目睽睽之中，在手机的取景框里，在摄像机镜头的紧追下，告诉全世界，艺术的自由与狂放，生活的美好与和畅。在杭州这个风景秀丽的城市，书法也可以引领文化的潮流。