浙江在线06月10日讯 在浙江，动漫产业作为一种新兴产业，充满生命活力的链条触手不停地延展着。当它与传统的舞台演出相遇，产生了“化学反应”。一阵耀眼炫目的光华过后，动漫产业赢得了一块广阔的处女地；而传统的国有歌舞团则在艰难的市场化探索中，觅得一条前景光明的新路。

　　这是一条双赢的路。

　　最近一年，“动漫之都”杭州高调亮出了一张新名片——动漫剧场。原本端着殿堂范儿的剧院，摇身一变，变得Q味十足，不仅上演了且歌且舞的多媒体动漫Cosplay，还把本土原创动画片搬上了舞台。无论是杭歌的动漫主题剧场，还是浙歌的动漫歌舞剧《魔幻仙踪》，都成了孩子们的天堂。

　　事实上，杭州歌剧舞剧院设立动漫主题剧场，本来是为了配合中国国际动漫节的举措。“没料到，却为我们开辟出了一条市场化的道路。”去年12月完成改制的杭歌，“大锅饭”瞬间被打破，如何走市场成为摆在面前的难题。这个动漫剧场，一时扮演了“雪中送炭”的角色。

　　打造动漫演出的品牌，杭州歌剧舞剧院院长崔巍首先想到的是下城区潮王路上闲置多年的杭歌影剧院。“这个剧院有30年历史，占地面积1800平方米，800座的观众席，机动灵活。但这些年，这个剧院除了给我们团排练和内部演出以外，几乎废掉了。”杭歌为动漫剧场下了“血本”，专门为其策划了一个固定演出规划，场内观众厅、舞台设施、灯光音响、LED大屏、演员化妆间等修葺一新。“本来，这个剧场再过一年多就要被拆掉了。现在，我们通过火爆的动漫演出，把它保留下来。”

　　有了场地之后，接下去就是内容资源。“从易到难，我们先依托现有的动漫作品，先是排出一系列小的歌舞节目，拿出一台综艺晚会。有了稳定的观众群之后，再着手自制动漫剧。”为此，他们花了大力气设计了一个红色球形、说话动作都懒洋洋的动漫形象MOMO，还有一对华丽的姐妹花——穿蓝色短裙的玉儿姐姐，和穿红色短裙的凌儿妹妹。“姐妹花”的巨幅形象被喷绘在剧场内两侧，极为惹眼。

　　今年4月9日，杭歌影剧院焕然一新，以“全省第一个专业动漫剧场”的名义举行首演。800座的剧场爆满，杭歌的原创动漫代言人MOMO与姐妹花惊艳亮相，《喜羊羊与灰太狼》、《花仙子》、《灌篮高手》、《狮子王》等经典动画片在舞台上上演了真人版，让孩子们狠狠地“发烧”了一把。此后，动漫剧场开始在每周六下午固定演出。

　　而早在去年动漫节，号称“中国首部动漫歌舞剧”的《魔幻仙踪》在杭州大剧院揭开面纱，连演5场，这是浙江中南卡通和央视联合拍摄的同名3D动画片《魔幻仙踪》的舞台剧版本，由中南卡通投资1000多万元，浙江歌舞剧院担纲创排与演出。去年7月10日，该剧走进北京的解放军歌剧院，今年动漫节前夕，又在浙江音乐厅连演了8场，大受追捧。

　　作为北京奥运会开闭幕式文艺演出执行副总导演，崔巍绝对是见过大场面的人，然而，动漫对小孩子的“杀伤力”，还是让她暗暗吃惊。

　　“六一在杭州剧院演出的那两场动漫专场，结束时，当‘机器猫’从口袋里掏出小礼物往下撒时，孩子们一阵疯抢，三四排的孩子抢一件礼物。在互动环节，有几个举手回答问题却没被叫到的孩子，竟伤心得哭着走了出去。”崔巍透露，“杭州剧院的工作人员告诉我，这两场是这几年他们剧院现场卖票卖得最好的演出。”

　　而据浙歌演出部经理周国清透露，《魔幻仙踪》今年动漫节期间的演出门票卖了近八成，票价是80元到200元，而学生则一律凭证半价。算下来，这个价位和去电影院看一场好莱坞3D大片差不多。

　　动漫专场收获的尖叫与掌声，在崔巍的计划中只是个开头。

　　“年内，我们要推出一部自制动漫歌舞剧。与众不同的是，这将会是一部舞台上的电视连续剧。7场就是7集，每两集之间故事都是连贯的。”说起这个，崔巍劲头十足，“更有趣的是互动元素。每场演出后，我们会向观众提问，根据他们的要求进行调整，让后面剧情更符合观众的心理期待。而且，还会让前面几场回答问题的小观众，在后面上台变成角色。”

　　崔巍告诉记者，杭歌正与各学校频繁联系，希望让动漫剧场成为第二课堂，让小学生、中学生甚至大学生每周都能来这里，看动画片和动漫表演，“让90后、00后也看到《三个和尚》、《大闹天宫》这些国产动画精品。”此外，他们还联系了10家旅行社，吸引带着孩子来杭的外地游客，开创“亲子旅游”的新场面，做成一个如《印象西湖》一样的旅游演出品牌。

　　现在，崔巍还在接触杭州的电视台，希望在电视里开一个专门的动漫剧栏目，每天5分钟。“我还有个不成熟的想法，希望这个动漫主题剧场能去温州、宁波、义乌开分馆，让这一模式铺开来。有机会的话，也能走向全国，做成一个有影响力的文化品牌。”