浙江在线08月25日讯 上月，衢州市美协副主席、市油画研究会会长、衢州三中美术老师傅文伟应邀参加由中国美协油画艺术委员会主办的《吾土吾民油画系列邀请展》。

　　多年来，傅文伟行走在艺术路上，一直保持着前卫的姿态。

　　色泽、质感

　　傅文伟从小随父亲生活在龙游一家电厂，那空旷、寂寥、干净的电厂，郁勃着傅文伟后来才意识到的他的绘画基调：灰色、质感。

　　1978年出生的傅文伟从小喜爱美术。他记得小学老师蓝忠胜带着他在田野里采风时的雀跃；他记得高中老师蓝峰带着他学习素描、色彩时的通宵灯光……1996年考入浙师大美术系后，傅文伟毫不犹疑地选择了油画，是因为那亚麻的色调、那像水泥的油画质感，像楔子一样钉在他的脑海中。老师吴方、宋永进教傅文伟绘画的同时，还带着他进入自己的画室，那扑面而来的绘画作品让傅文伟觉得生命原来可以这样释放。

　　在十多年的艺术实践中，哪怕傅文伟疯狂地搞表现主义，但他的作品仿佛均有电厂里水泥的色泽与质感。

　　“被隐去的人”

　　傅文伟是一个连说话也会脸泛酡红的画家，外表羞涩，而内心激情燃烧。

　　油画，画得再像也没照片像。因此，油画的解构比建构更难。傅文伟从来没有把画面当作唯美主义的葩体来经营，也没有展示噱头的所谓的视觉冲击。有很长的一段时间，傅文伟靠情绪和印象来供养他的画面，直到他的笔触伸向非连续空间时，于是就有了2004年到2008年的系列《被隐去的人》作品。画面整齐地排列着一些学生，这些孩子拿着奖状或荣誉证书。在集体中，孩子们的面目有些木讷，这些本是个性的人以同样的面貌出现在画面上……极为喜爱米兰·昆德拉作品的傅文伟说，他想表达的是：个体的人在集体中、在共性中、在历史中、在教育体制下，或者在形形色色的无奈中，人的本体存在最终只能被忽略或被“隐去”。傅文伟甚至把存放绘画作品的博客也定名为“让人物在中途逃离小说”。

　　后来，《被隐去的人》系列之六曾入选“璀璨山河——浙江油画大展”，并获最高奖。

　　"平推"

　　也许是安塞姆·基弗，也许是塔皮埃斯，思想者的柴薪总在黑夜点燃……近些年，傅文伟致力于《平推》系列。就像“平推”的名称毫无“能指”一样，傅文伟想表现的是海德格尔的“存在之屋”是如何成为单元住宅，人类诗意的栖居地如何成为水泥森林。傅文伟并不想在画面之外附丽太多的生命哲学思考，他更关注画面的构成及视觉经验。就像《平推》之三，一架“二战”时期的飞机，谁都会想到烽火岁月，可是傅文伟真正关心的却在历史之外的画面：这架飞机的线与形在空间中如何获得表现？傅文伟拒绝画面获得外在的哲学解释本身就是另一种哲学思考。

　　在技术复制成为容易的年代里，傅文伟怕和别人不一样，但他更怕和别人一样。故傅文伟的画面里只有“我”，没有“我们”。

　　“为永恒操持，只有通过绘画才能完成生命的消失。”傅文伟如是说。

　　灵魂是张“冷板凳”

　　尽管傅文伟的画室离美术界朋友远，可是我市的一些画家总爱到他那里喝酒、争辩、吹牛。尽兴后，朋友散去，傅文伟开始煮咖啡、调色、构想……

　　有一次夜里，傅文伟的几个学生在一家酒馆里发现很多画作，打电话约他出来看看。可是傅文伟清晰地告诉学生，由商业挟持的作品只是艺术的假象。

　　傅文伟说，也许艺术没有标准，但艺术必须拷问灵魂。灵魂是什么？灵魂是张“冷板凳”。必须忍受旷古的孤独、清冷和西西弗斯神话的悲壮。

　　还在路上……傅文伟的艺术心程就是让艺术在声色迷乱和黄金中保持卓立和前卫的姿态。

　　来源：衢州晚报