浙江在线09月21日讯 “鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破”……当这熟悉的调儿响起，那定是济公拎着一双破鞋儿，笑眯眯，疯疯癫癫地来了。

　　传说，济公是天台人，在杭州灵隐寺出家。所以，杭州人对他有一份特别的感情。不过听过济公的故事，看过济公的戏，却未曾见过济公的壁画。很快，在灵隐寺济公殿，十八幅高3米总长50米的济公壁画，将环绕四壁，展现济公传奇的一生，也带你穿越回那800年前精致的南宋都城。

　　创作这一壁画巨制的，是中国美术学院国画系教授林海钟与他的学生们。中国壁画曾盛于唐代，当时吴道子等知名画家也正是壁画的创作者，但此后壁画艺术在千年岁月间日渐衰败。如今，林海钟用两年多时间，如“苦行僧”般耗费心力，承接了这被称为“神圣而痛苦的事业”。刚刚在敦煌结束的“艺术传承与当代岩彩画创作国际学术研讨会”上，这组被视为当代中国南方艺术家创作壁画的开先河之作，震撼了与会专家。

　　这个济公少了俗意多了仙风

　　济公殿壁画创作团队由中国美术学院国画系教授林海钟领衔。从研究到创作，他与学生们总共耗费了两年多的心血。

　　当记者步入灵隐创作室，见到这组壁画时，刹那间被其体量所震惊。十八幅画面，每块高度3米有余，宽度近3米，总长度达到50多米。静下心来，眼神移动的过程中，仿佛一幅江南山水画卷徐徐展开。它色彩淡雅，伴着淡淡的泥土与矿物质颜料的味道，传递着宁静祥和的气息。

　　既然是济公殿壁画，主角自然是济公。关于济公的形象，平常人最易联想到上世纪80年代电视剧《济公》里游本昌扮演的济公形象——破烂疯癫、亲切又颇有几分滑稽。而林海钟笔下的济公，依然嬉笑怒骂，却又添几分悠然飘逸，少了一点“俗”意，多了一点“仙”风。

　　林海钟希望能诠释出一个相对“标准”的济公。“济公殿里呈现的应该是济公的原本面貌。其实，济公是一代高僧，他的形象集合了许多禅宗祖师的特点和故事。而喝酒、吃肉、疯癫等表现的是济公的不拘一格，不拘一格也正是禅的一个特点。”

　　传说济公为降龙罗汉投胎。创作团队参考了灵隐寺旧藏的济公图像，也根据资料和自己的理解进行了全新创作。最终，壁画中的济公形象，来源于两种基本样式，罗汉和祖师。

　　罗汉形象是多数人所熟知的。“每个罗汉呈现的相都不一样，但有一个共同点——异相。罗汉一般都额头突出，下巴也兜出来，我们也突出了济公的这些特点。我们的作品里，济公的表情一般都比较乐观，眼睛一直在笑，因为他看得开，没有什么东西挂心头。不过，画他惩恶的时候，造型就不会那么活泼，更有一种罗汉的感觉。至于装饰上，就比较传统，是普通的僧服、帽子、扇子、酒壶的经典形象。在其中一张壁画里，他散开了长头发，非常不羁，不修边幅。而从后期‘八魔炼济癫’开始，讲述他成佛的那段，我们把他的形象画得比较庄重，开始飘在空中，腾云驾雾。”

　　最后，创作团队根据众多济公传说，选定了十八幅画面呈现济公从出生到成佛的故事。目前，有十六幅画已成，最后两幅也将在下个月与观众见面。

　　在壁画里寻找南宋细节

　　济公殿壁画不仅呈现济公传说，更是一幅南宋杭州的山水画长卷。期间，除了那笔意葱茏的山水景观，还能寻到许多当年都城的细节：灵隐寺、大悲楼、六和塔、净慈寺、雷峰塔、西湖、钱塘江……这些旧日景观皆有出处，多与今日大不相同，这正是林海钟的特别构思之一。“总体的构想是一幅山水长卷，济公的故事就发生在这里面。”

　　于是，在壁画里寻找当年的杭州细节，将是一件有趣且有品的事儿。不过，在墙壁上展现南宋，于创作者而言，则是一个复杂又辛苦的过程，譬如绘制当年的灵隐寺。

　　“如今的灵隐与先前已有许多不同。首先当时的是南宋的建筑格式，而如今的基本为明清风格，还有广场、鼓楼的位置样式都不一样了。”这一参照来自于余杭径山寺所藏的南宋日本僧人绘图复制本。“当年日本僧人来‘五山十刹’之首径山寺朝拜，经过灵隐时绘制下寺院格局，甚至细致到每个窗帘样式。此图原稿在日本，径山寺藏有复制本。我们根据那张图，在画面上表现了南宋时期的灵隐寺格局。”

　　这个全新的创作出炉的同时，也等待着考验。南方潮湿的天气、春夏秋冬的四季的变化都是影响壁画保存的重要因素。“没有变化是不可能的，我们让它发生变化，再看如何解决它。”林海钟说，紧随着这个创作的完成，是一个“十年”概念的诞生。“现在完成的，只是一个雏形，我们要用十年时间来观察它材料、颜色、墨色的变化情况，再进行修补，再继续研发工具和材料。”