浙江在线10月09日讯 一场名为“花雨云涛”的浙派青年艺术家作品展日前在金华市区和信路众得画廊开幕，作者都是80后的新生代画家，且大多都是刚从学校毕业四五年时间，这些“潜力股”的登陆吸引了我市众多书画爱好者。

　　熟悉中国书画的人都知道，中国书画有着自身审美的特殊性，多从线条、墨色、意境等方面着手布局、构图、着色。对于此次展出的王成孝、吴承炎、李明桓、张洪斌、陈万亨、钱永根等6位青年书画家的50余幅作品，有不少人士在参观后表示：“能让人细细感受到80后青年艺术家对于中国书画的思考和变革。”

　　观者的认可，也得到了参加此次画展的这些年轻画家的共鸣。参与此次画展的作者之一、现在中国美院任教的李明桓说，古语“腹有诗书气自华”，指的就是“以文养书”、“以内养外”、“书在字外”。这是中国文化和艺术史的选择和标准。书家们笔墨技法的不断锤炼与提高，需要从古人和经典中摄取精华；更需着力追求的是通过笔墨技法表达出自己的思想境界和艺术气质。他从考入中国美院读本科再到研究生，从莘莘学子到为人师表，一直怀揣着的就是对这门艺术孜孜追求的情感。

　　与其一道参展的张洪斌认为，凡事物之能垂久远者，必不徒尚华美之观，而要有切实之体。近代花鸟画出现“流俗”现象，是历史演化的结果，也是当前花鸟画面临最严重的问题。切实之体的绘画，无论哪种门类，画中性情、气格、韵味、墨法、笔意，都要是画者可观，观者会心，能品之一二，观之再三，余韵连连。对此，《杭州美术》编辑钱永根表示，中国画素来是文人士大夫们陶冶性情，抒发胸臆，有感而发，有所寄托。他认为传统国画应当“清”字当先，该如春风拂面，才能得之清而脱俗，无论工写，自当逸而不野，放而不乱，奇而不妖，给人以充分的玩味余地。

　　这群80后对新浙派的思论和言语，引来不少参观者的赞同，有业内人士认为，参加展出的作品虽然不多，但他们在传统水墨画的创新上都相继走出了一条属于自己的道路，一些传统的水墨表达方式和习惯，都被艺术家用新的视点和角度进行解构与重组，引人深思。期望对我市的书画界尤其是年轻书画家能有一定的参考价值。

　　来源：金华晚报