天刚蒙蒙亮，东阳横店影视城明清宫的花园已是一派热闹景象：摄像师忙着调试镜头，道具师仔细核对每件物品的摆放，一位身着古代官员服饰的演员表情严肃地在府中来回踱步。

　　这是绍兴小百花艺术中心越剧电视剧《一钱太守》的拍摄现场。以东汉晚期除暴安良、清廉洁身的绍兴太守刘宠为原型的这部原创越剧，自2008年与观众见面以来， 60余场演出场场爆满。为让更多观众看到这出精品戏，剧团决定拍成实景越剧电视剧。

　　一个小小的县级剧团何来如此自信？在地方戏曲不景气，演出市场经营日趋艰难的当下，绍兴小百花为何“这边风景正好”？

　　带着问号，循着绍兴小百花的足迹，我们一路探寻。

　　“只有一个观众也要坚持演完！”

　　——我们看到为百姓服务的文化自觉

　　绍兴柯桥金柯桥大道百花路1号，绍兴小百花艺术中心的几幢小楼错落有致。

　　“2000年，我们搬到这里，可以说从‘草窝’来到了‘金巢’。”吴素英说。

　　绍兴小百花有3朵“梅花”，吴素英、吴凤花和陈飞，吴凤花还“梅开二度”。

　　“这3个获得中国戏曲最高奖梅花奖的演员都是我们自己培养的。”绍兴小百花艺术中心主任陈锦高言语中满是自豪。1983年，10岁刚出头的她们从一万多名考生中脱颖而出，成为绍兴艺校越剧班的首批学生。3年后，以这批小学员为班底，绍兴小百花越剧团成立。

　　3朵“梅花”四度绽放枝头，让绍兴小百花形成了独有的品牌，成为演出市场的宠儿。近则浙沪苏，远至津湘粤，大江南北都留下了她们的足迹。剧团6次进京演出、七赴香港，曾在宝岛台湾艺术交流时间长达一月，新加坡、美国、法国等地也留下了她们华丽的身影。

　　不少戏曲演员成名后“金嗓难开”，名牌剧团到农村演出也很难得。但在陈锦高的讲述中，我们听到了两个“80%”：全年200多场演出，近80%在农村舞台上，其中80%以上有“梅花”参演。特别是夜场，观众多，一定有“梅花”上台。

　　去年，吴凤花、吴素英、陈飞在基层演出都超过80场。吴凤花说：“小百花既然敢挑战大都市的艺术殿堂，为群众演戏更要有担当，哪里有需要，背起铺盖就出发！”

　　吴素英回忆起一个让全团人难忘的夜晚：一年冬天，她们在绍兴福全镇上溇村夜场演出，风雪交加，最后台下只剩10来名观众。演，还是不演？“戏比天大，哪怕只有一个观众，也要坚持演完！”她们顶着寒风，和往常一样上了台。她们刚谢幕，“哗”地一声，临时舞台就被风雪压塌了。

　　在绍兴小百花艺术中心，一张照片令人震撼：简陋的露天舞台上，吴凤花、吴素英水袖轻飏，潇洒婉约，台下的观众黑压压一片，望不到边。“现场少说也有五六千人”，陈锦高说得淡然，“在江浙闽一带，这样的场面很常见。”

　　绍兴小百花正是在这种自觉服务百姓文化生活的实践中，把越剧的根深深扎进沃土，发展着剧团，传承了文化。

　　“只要肯努力，就能成为佼佼者”

　　——我们读到传统戏曲的自信

　　从《一钱太守》片场回到宾馆，张琳没卸装就睡了。因为夜场的戏拍到凌晨5点多，中午12点又要开拍，能睡的时间实在有限。

　　张琳今年30岁出头，在《一钱太守》中饰演主角刘宠。这位越剧的后起之秀，因在剧中俊美的扮相及阳刚的气质脱颖而出。

　　“只要肯努力，只要有实力，就能成为佼佼者。”张琳快人快语。

　　这是绍兴小百花演员们的成才之道，传递出传统戏曲活在当下的那份自信。

　　不外出演出时，张琳每天会早半个小时来到练功房，跑跑台，找找感觉。在绍兴小百花，演员自我充电、自我增值是一种常态。每年夏天演出淡季时，剧团都要“闭门谢客”，请上海昆剧团的老师来指点唱腔、教授形体，一学就是半个月。

　　与其他剧团同艺龄的演员相比，绍兴小百花的年轻演员成熟得更快，因为有老演员的不断提携。

　　“传帮带”是绍兴小百花的传统，也是维系戏曲文化传承的纽带。

　　“小百花”大多出自他们自己的培养基地——绍兴小百花艺校。当小演员毕业来到剧团后，“我们请来名师，为崭露头角的演员量身定做剧目。”陈锦高说，为演员做戏，为演员写戏，让每个演员都有自己的看家戏。

　　翻看绍兴小百花的纪念画册，既有《状元与乞丐》、《李慧娘》等传统戏，也有《越女三章》、《越王勾践》等新剧目。

　　现在，绍兴小百花拥有20余位国家一、二级演员，继“二吴一陈”、于伟萍、潘琴等原生代领军演员之后，张琳、董鉴鸿等又一批文武兼备的新生代演员已经崛起，还有一批稚嫩的小苗正在成长，一个良性的传承梯队已然形成。

　　“不搞创新，怎能做大做强”

　　——我们感动于他们的自强梦想

　　原创剧本匮乏，传统剧目缺乏现代元素，是传统戏曲陷于窘境的两大原因。

　　2007年，在越剧的第二个百年开启之际，绍兴小百花越剧团立下“军令状”：一心一意搞艺术，保证拿出有思想性、艺术性、观赏性的越剧新作。这个决心得到绍兴县委、县政府的全力支持。

　　原创，就是“无中生有”，一旦迈出了这步，从策划、剧本、导演、统筹，甚至连找市场，都得从头开始。不少善意的“冷水”向剧团泼来。可陈锦高偏“一意孤行”：“不搞创新，怎能做大做强？”

　　演精传统剧目是为了文化的传承，而排演新剧目则着眼于传统文化的创新与发展，一个剧团除了丰富百姓的文化生活外，还承担着传承、发展传统文化的重任。

　　于是，在新版《李慧娘》中，观众见到了一个与以往截然不同的花旦吴素英；在新版《情探·行路》中，看到了翩若惊鸿的陈飞。在绍兴小百花的“历年排演剧目一览表”中，30余台大戏中，新创作的占到近一半——《一钱太守》、《越王勾践》、《越女三章》等。这些原创剧目，源于绍兴深厚的文化，在传统中渗入了鲜活的现代元素，观照着当代社会的精神和情绪。

　　2008年4月，《一钱太守》首演，引起轰动。剧中高唱的正气歌，纯朴动人的官民情、母子情令观众深受感动。一位纪检干部连看了十几次，场场流下热泪。观众们说，在习惯了才子佳人情调的越剧舞台上，《一钱太守》有一种教育与艺术相结合的动人力量。

　　这些原创新戏都已经成为了剧团的常演剧目，还先后获得浙江省“五个一工程”奖、省戏剧节优秀剧目奖、中国越剧艺术节金奖、中国戏曲学会奖等数十项大奖。“有了常新常鲜的艺术佳品，就能留住老观众，吸引年轻人，传统戏曲才能从窘境中突围。”陈锦高下一步的排戏计划已有了眉目。

　　点开张琳的新浪微博，有1万多粉丝。拍戏间隙，张琳不时在微博上与粉丝互动。“绝大部分是年轻人，真没想到有这么多年轻的戏迷。”

　　越剧，一个柔软的剧种，但内秀其中，外在亦有大气奔放。这个传承百年的传统戏剧的未来，就这样在这群梦想做强做大、敢于不断创新的越剧人的舞台上日渐清晰。