浙江在线11月10日讯 白先勇几次来杭州，都是因为青春版《牡丹亭》。

　　昨天，青春版《牡丹亭》在杭州开新闻发布会，74岁的白先勇又赶来当“义工”，在江南会中式风格的小楼里，他娓娓道来的，全是昆剧。

　　白先勇有一双美目，双瞳似剪，顾盼自如。

　　谈着青春版《牡丹亭》在世界各地的演出盛况时，他不禁眉飞色舞，面色红润，那双眼睛就更生动了。

　　本月25日至27日在杭州大剧院的演出，是青春版《牡丹亭》第199场演出。很难想象，在过去7年中，白先勇几乎场场不落地跟着剧团到处跑，接受各种媒体的采访，同样的话说了几百遍。

　　“我把自己当成传教士，我要一遍一遍地讲，讲到大家都相信，昆曲是跟宋瓷、青铜器一样，是国宝。”白先勇习惯直视别人的眼睛说话，他要说服你，大家不能把昆曲看轻了。

　　青春版《牡丹亭》要连演3个晚上，每天3个小时，这是个大考验。但白先勇对杭州还是很有信心，“不好的戏，看5分钟就坐不住了，我做的是最好的，戏服是正宗的苏绣，舞台上的字画是请书法家董阳孜写的，男女主角请的是最好的老师教，舞台上的每个水袖都是最正宗的昆曲样子。更何况，杭州经过这几年的培育，已经有一定的文化积淀，培养了一批白领观众，我相信他们一定能看完。”

　　白先勇迷了昆曲一辈子，从一个戏迷发展为昆曲教授、昆曲评论家，60多岁后，毅然举起“昆曲复兴”的大旗，纠集一帮有心的艺术家，排了青春版《牡丹亭》。

　　为什么是昆曲？为什么是《牡丹亭》？

　　白先勇小时候偶然听到了昆曲，又恰好是《牡丹亭》里“游园惊梦”，为那种美所倾倒，就记在心中。他10岁的时候在上海随家人去看戏，恰巧就是《游园惊梦》。从此他便与昆曲，尤其是《牡丹亭》结下不解之缘。小时候并不懂戏，可是《游园惊梦》中《皂罗袍》那一段婉丽妩媚、一唱三叹的曲调，深深地印在他的记忆中，以致许多年后，一听到这段笙箫管笛悠然扬起，他就不禁怦然心动。

　　“首先是这个故事打动我，每个人都有一种神话的爱情和理想，汤显祖说，爱到死去还不够，还要爱得活过来。”白先勇认为，《牡丹亭》是一出爱得死去活来的爱情悲喜剧。

　　青春版《牡丹亭》到目前为止，演了这么多场，却从未盈利，白先勇经常“倒贴”，因为演出成本太高了。“我一辈子从来不求人，不喜抛头露面，也不知道怎么开口跟人要钱。”每一次观众的喜悦和掌声过后，留给白先勇的难题是，下一场演出的经费怎么办。

　　2006年，青春版《牡丹亭》第一次到美国，仅仅一个月，剧团住宿、机票等各种花销就100万美元，都要自己掏腰包，当地剧院只是提供免费的场地。“没办法，人家不知道昆曲是什么。”白先勇为了能去美国演出，到处“化缘”。他连看戏的空隙都不放过。

　　一次，白先勇在看赖声川导演的话剧时，发现坐在邻座的是他大学时的学妹，而且还是他的读者，就聊起来，聊着聊着发现学妹有个企业家老公，于是，他就邀请夫妻两人看青春版《牡丹亭》，一来二去，他不仅募到了钱，还多了两个“义工”。

　　文化名人白先勇的介入，自然给昆曲带来了种种益处。

　　因为他，王蒙来苏州看《牡丹亭》排练，看得掉泪。余秋雨、马兰夫妇看过戏。白先勇说：“余秋雨喜欢沈丰英，马兰喜欢俞玖林。马兰喜欢就不简单了，她既是名演员，又演过小生的。”

　　即使青春版《牡丹亭》获得如此空前的赞许，白先勇还是摆摆手：“昆曲的危机还存在。”现在，他还是会拉上一帮朋友看演出，于丹、林青霞都是冲着他来的。“拉名人看戏，很好啊，他们看了会写文章啊，会有更多的人知道昆曲，知道《牡丹亭》。”白先勇说这话时很调皮。