厦门的小朋友在社区表演歌舞《闽南童谣》。本版照片均据新华社

　　浙江日报讯 今天晚上8时，央视1套和少儿频道将推出《童心如歌》大型晚会。本台晚会主打“经典儿歌”，《小燕子》、《让我们荡起双桨》、《黑猫警长》等不同时期的儿童歌曲将陆续登场。

　　就在儿童节前夕，儿歌《一分钱》的作者——“一分钱爷爷”潘振声的逝世，曾让儿歌创作一度成为媒体讨论的热点。

　　据说，儿歌创作已成为世界性难题，面对着资本全球化的冲撞，所有童真的稚拙的旋律和内容都面临土崩瓦解的境地。那些经受住岁月风尘的，不止是一代人的童年记忆，甚至可以说是人类童年写真录的儿歌，我们应该怎样珍惜？

　　为2亿多中国儿童寻找童谣的春天，已成为当下刻不容缓的命题。

　　“原来很动人的歌，大人一唱，故作天真，就失去了童真童趣。”看了刚刚举办的一场优秀少儿歌曲音乐晚会，词作家黄奇石由衷地感到，写一首好歌难，写一首好的儿童歌曲更是难上加难。“无论创作还是表演，无论唱歌还是跳舞，我们应该记住的一点是：切忌将成人的想法强加在孩子身上。”他说。

　　一首好儿歌往往能深刻地影响一个人的一生，甚至一代人的成长。我国目前有2亿多儿童，但从事儿歌创作的专业人员却少得可怜。如今，在曾写出经典儿歌的老一辈作曲家的身后，中国儿歌越来越面临后继乏人的窘境。

　　面对孩子们满口的“成人调”，面对家长的担忧、老师的焦虑，对中国儿歌界乃至于整个歌曲创作界的危机意识、责任意识，正在一些音乐人的头脑里凝聚。

　　在这场晚会演唱的23首歌曲里，既有流传了几代的经典老歌，也有文化部、共青团中央等发起的“中国少儿歌曲创作推广计划”实施以来新创作的、广大青少年较为熟悉的《春晓》、《青春舞台》等新歌。

　　可以说，这台晚会是对中国优秀少儿歌曲的集中回顾和展示。可在黄奇石看来，前半场从《春天在哪里》、《小燕子》到《我爱北京天安门》、《闪闪的红星》，曲曲动听；后半部分的歌曲相比起来则弱了一些。

　　“差距主要源于是否有童真、童趣、童心，儿童歌曲难写就难在这一点。许多艺术大师终其一生，追求的就是这种返璞归真的境界。”

　　“我在马路边捡到一分钱……”这首产生于上个世纪60年代的《一分钱》，今天听起来依旧亲切上口。随着这首歌的作者、“一分钱爷爷”潘振声的去世，许多人不禁感慨：《一分钱》充满了童趣和符合少儿心理的场景情态，如今，这样的儿歌实在太少了。

　　“在我心中，老师最凶，晚上补课补到九十点钟；回到家里，老妈最凶，盯着作业从不放松……”在很多小学里，一曲《真心英雄》被“小编剧”篡改成了令人哭笑不得的“灰色童谣”，那些课本上的传统儿歌更是不能幸免。

　　而在不少幼儿园里，《对面的女孩看过来》、《爱情鸟》、《大花轿》等都市情歌的曲调也被老师大胆“拿来”，不断推出“幼儿版”。

　　已经工作了9年的北京市第六幼儿园教师赵燕燕说，在为孩子选择歌曲时，她发现，贴近生活、有故事性和鲜明动作形象、符合孩子想象的歌曲，孩子特别喜欢，也能够模仿，“现在符合孩子思维特点的歌曲很少，新歌更少。”

　　2006年的一项调查显示，百分之八九十的家长认为，如今的少儿歌曲过于成人化、通俗歌曲化，童真、童趣、童心正在远离孩子们的生活，《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》等流行歌曲成了这些稚嫩的口中唱出的“主旋律”。

　　少儿歌曲缘何难现经典

　　“春天在哪里呀，春天在哪里，春天在那小朋友的眼睛里，看见红的花呀看见绿的草，还有那会唱歌的小黄鹂……”这首耳熟能详的儿歌，曾经伴随了几代人的童年，但现在，《春天在哪里》《小燕子》《让我们荡起双桨》等经典儿歌，已很少从孩子们口中唱起。

　　属于孩子们的儿歌在哪里？儿童缘何不唱传统儿歌？记者从一家儿童刊物的编辑部了解到，现在能感染人的优秀儿歌作品太少，题材老化是当今儿童不愿诵唱传统儿歌的一个主要原因。

　　儿歌创作队伍不断萎缩，由于儿歌稿酬低，很多作者将儿歌视为“小儿科”。现在国内从事儿歌创作的大都是些白发苍苍的老人，创作出的儿歌节奏拖沓，内容枯燥，缺乏时代气息，说教意味太浓，孩子们难以接受。

　　六一前夕，在北京出席“优秀少儿歌曲创作推广创作研讨会”的专家普遍认为，优秀少儿歌曲作品匮乏的背后，有着复杂的原因。从创作上来讲，存在着成人化和缺乏对当今儿童心理的准确把握和针对性定位；从推广上来讲，传播渠道太少，手段比较单一。

　　首先，从创作层面来说，著名词作家黄奇石认为，儿童歌曲最重要的灵魂是“童贞、童趣、童心”，然而现在很多歌曲正在把大人的东西强加给孩子，一首好的儿歌应该是简单、明快、朗朗上口，而不是过度繁复的旋律和文学修饰。

　　此外，当今儿童的心灵已经发生了很大变化，并且他们生长的环境差异很大，不同年龄段的孩子需求也日益分化，专业的词曲作家与儿童缺乏沟通。

　　“我们其实并不了解现在儿童的口味。他们喜欢周杰伦，为什么呢？比如我儿子的电脑里、MP3里面都是，我发现歌词里面其实有一些中国传统文化很深奥的典故，现在的孩子已经不像我们想象中那么简单。”铁路文工团一级词作家杨启舫说。

　　“现在我们专门搞儿童音乐创作的人太少了，而且还需要一些创作上的引导。”中国音协副秘书长田晓耕指出。

　　东方歌舞团一级作曲家赵学军也认为，专业的作曲家不仅要深入实际，还应该从技术层面学习前人的经验，“为什么老歌流传广泛，可是我们现在新的创作却不是呢，大家说要朗朗上口，什么是朗朗上口？老一辈的作曲家给我们留下来了很多很实际的经验，应该进行总结，对新一代的作曲家进行培训。”

　　但是，专家们也指出，其中最根本的原因还是在于我们整个社会对少儿歌曲创作的鼓励方面存在不足。

　　“整个音乐界目前创作环境本身就不容乐观，少儿歌曲尤甚。少儿歌曲的传播主要是通过广播电视，其他的比如教材、校园活动，都是公益性的。但是广播电视版权费到现在还是收不上来，没定出一个付费办法。另外，对词曲作家的宣传推介太不够了，这些都导致了在儿童歌曲的创作上专业的投入不足。”中国音协副主席王世光说。

　　中国音乐家协会主席傅庚辰也表示，儿童歌曲创作长期无利可图也是令儿歌创作陷入创作困境的原因之一。目前，为歌手创作一首流行歌曲，创作者往往能拿到上万元稿酬，而发表一首儿歌稿酬只有三五十元，“对儿歌没有足够的热爱和奉献精神的人，不可能长期埋头创作儿歌”。

　　目前，全国音乐广播电台多达百余个，每个音乐电台都有通俗歌曲“排行榜”、“风云榜”、“榜中榜”，却没有属于孩子们的排行榜，少儿歌曲的奖项越来越少。电视台每年通过各种晚会节目推出的歌曲有上千首，但其中的儿歌少而又少。

　　孩子需要出自内心的音调

　　作为一种特殊的艺术形式，少儿歌曲因其普及面广、寓教于乐、易于接受等特点，在少年儿童健康成长过程中具有不可替代的作用。

　　近年来，优秀少儿歌曲匮乏的问题已引起了全社会的关注。据了解，为期5年的“中国少儿歌曲创作推广计划”自2005年实施以来，已先后征集了上千首少儿歌曲，推出了30首优秀推荐作品，举办了两届中国少年儿童合唱节及一系列有影响的社会推广活动。同时，一批优秀的少儿歌曲在广大未成年人中产生了积极反响。

　　现在并不是没有人创作儿童歌曲，甚至可以说，儿童歌曲创作从来没有像现在这样繁荣过。问题是，新的儿歌如何能为广大儿童接受并且能广为传唱？

　　杨启舫指出，少儿歌曲应该从源头的创作抓起，“少儿歌曲也是产品，与其一厢情愿地去推广，不如找准市场让大家抢购。”

　　“为什么以前的很多少儿歌曲能够在孩子中间广为流传？因为这些歌大都简洁明快、短小精悍。为什么周杰伦的《东风破》、《菊花台》成了孩子们MP3里的必备曲目？因为歌词把古词的意境与现代思维融合得恰到好处。”杨启舫说。

　　5月14日辞世的“一分钱爷爷”潘振声的故事，或能给我们一些启示。

　　“我在马路边，捡到一分钱”、“春天在哪里呀春天在哪里”……这些脍炙人口的儿歌陪伴了几代人的成长，它们都出自作曲家潘振声之手，潘振声也因为自己的作品被孩子们亲切地称为“一分钱爷爷”。

　　1963年潘振声创作《一分钱》时正在上海某学校当大队辅导员。当时社会上提倡“向雷锋同志学习”，他的桌子上有个装回形针的小盒子，盒子里面全是一分、两分钱的“钢板儿”，这些都是学生们捡到交给他的，孩子们的行为让他特别感动，于是就想到了写一首歌来表扬学生。

　　擅长音乐的潘振声根据沪剧改编谱曲，并用最简单的语言，写成了这首叙事歌。“当时根本没想到会广泛流传，只是很简单地想要去赞扬孩子们这种拾金不昧的精神。”

　　“创作完一首儿童歌曲就应该让孩子们去唱、去改，去听取意见，他们最有发言权！”潘振声生前曾这样说。

　　《一分钱》的歌词就是小朋友帮潘振声修改的。刚开始，这首歌的最后一句歌词是“我快乐地说了声叔叔再见”，在中央广播电台录音时，试唱的小朋友总是出错，他们一直唱“我高兴地说了声叔叔再见”。

　　潘振声就觉得奇怪，后来才明白过来，“快乐”二字是书面语，而“高兴”二字是口语，书面语对于孩子来说是不能接受的。最后就用“高兴”替代了“快乐”。

　　“孩子们需要的不是那些工整的语言，他们要的是属于自己的语言。”“一分钱爷爷”留下的话，值得人们深思。

　　(本报综合新华社、《中国青年报》、《北京青年报》等报道)