浙江日报杭州10月21日讯　踏着密集的锣鼓点，观众翘首以待的第二届中国越剧艺术节已徐徐拉开帷幕——透过全国22家院团参与演出的22台新剧目，我们不难发现其中的一大新变化：原创剧目精品化。

　　谁都知道，越剧演出市场在呼唤精品中日益冷落。打造精品的紧迫感和精品打造的艰难性，反反复复提出一个不能不面对的问题：越剧前百年过去了，承载越剧后百年命运之舟的活水又在何方？

　　令人欣喜的是，第二届中国越剧节真可谓精品迭出、好戏连台。省文化厅厅长杨建新透露，这次越剧艺术节做到了全覆盖，全国各省有专业越剧表演团体的团队都来参赛了，无论是参演剧目，还是演职员人数、团队数量都超出上一届。越剧节最终确定22个越剧团体的22台剧目参赛，演职员人数将超过2000名，为历史之最。

　　越迷们会欣喜地发现，这22台剧目均为2006年以后创排首演的全新剧目。其中不乏今年首演面世的作品，比如福建芳华越剧团的《倩女幽魂》、杭州越剧二团的《花溪情歌》、余杭小百花越剧团的《洪昇》、上虞市越剧团《南风歌——舜的传说》及嵊州市越剧团的《大漠骊歌》等，都是崭新亮相，让观众充满了期待。作为东道主的宁波，精心准备了《烟雨青瓷》等4台大戏参加本届越剧艺术节。

　　20世纪50年代，越剧从上海走向辉煌，是以传统剧目推陈出新、演出阵容优化组合和流派艺术各领风骚为三大标志。《梁山伯与祝英台》、《情探》、《碧玉簪》、《打金枝》，以及《西厢记》、《红楼梦》等一系列越剧精品，无一不是如此出台并为广大观众喜闻乐见的。而今透视其“三大标志”之本，不都是传统剧目精品化吗？

　　国家一级编剧吴兆芬表示，在古今交汇点上开发越剧可持续发展的原创性成果，即用原创激活传统，以传统发展原创，而不是原创向传统回归。否则，只能是“炒冷饭”。因此，越剧在新百年的生存和发展需要突破，需要创新，这就需要越剧人的大胆实践。

　　“而今，成长于越剧故乡的嵊州越剧团，能够大胆创作越剧新戏，并在题材上开拓创新，难能可贵。”著名戏剧评论家诸伯承、沈鸿鑫、余雍和认为，越剧素以才子佳人戏为多，以和亲为题材的戏剧也大多限于两种模式：或悲悲戚戚，或深明大义。但《大漠骊歌》却跳出了传统模式，在和亲的历史事件中体现人性，显得真实感人。

　　“第二届中国越剧艺术节更注重原创性，参演剧目的竞争很激烈，我们力求把《烟雨青瓷》打造成一台越剧界的经典剧目。”该剧编剧、浙江青年编剧家余青峰坦言：“如果说原剧本写的是上林湖秘色瓷消失的传奇故事的话，那么这次更多的是挖掘人性。”

　　省剧协主席黄宪钢表示，越来越多的越剧原创剧目，在今天注入了新时期、新时代的新气息和新创造。这种观念的更新，让古老的越剧有了新观众。