聚焦鲜活的常青 艺术家常青新书《难以聚焦》发布

　　常青六十岁了，这个以“能画”出名的艺术家，在六十岁的时候出了一本书，叫《难以聚焦》——如副题所说，他是“一个爱画水墨的油画家”。

　　常青说：“当你不将自己固定在一个焦点上，整个世界便都成了你的取景框，同时这也将是你对人生和艺术最深刻的一次聚焦。”

　　其实他一个人大半生的艺术历程，已近似一部媒介和风格的艺术史，其中既包含了新古典主义油画的高度写实，又有传统水墨的大写意，水彩、水粉、色粉不在话下，甚至还囊括了最为入时的数码绘画。

　　8月28日下午，由浙江省油画院、浙江展览馆主办，浙江人民美术出版社、杭州晓风书店协办的“难以聚焦·艺绘时代”——常青新书发布暨主题美术创作分享会在浙江展览馆一楼序厅举行：朋友们聚在一起，想要聚焦一个生动的常青。

　　出席活动的领导嘉宾：浙江省文联领导杨守卫，赵晓刚、农书荣、倪巍，农工党浙江省委会原二级巡视员张红，浙江省文联二级巡视员骆献跃，以及浙江省文联机关处室、协会、直属单位负责人，中国美术学院画家同仁翁诞宪、赵军、来源等，浙江省油画院全体画师以及艺术家朋友们。

　　出席活动的对谈嘉宾：中国文联副主席、浙江省文联主席许江，浙江省油画院原院长常青，中国美术学院教授孙景刚，中国美术学院教授何红舟，浙江省油画院院长王敏杰，中国美术学院绘画艺术学院院长邬大勇，浙江人民美术出版社社长管慧勇，活动由资深媒体人，城市研究专家，“城市秘密”创始人王群力主持。

　　浙江人民美术出版社社长管慧勇在致辞时谈到，为常青出版《难以聚焦：一个爱画水墨的油画家》这本著作，是基于对出版价值的一种追求。作为一家专业的美术出版社，应该做些什么？常青的这本书其实就是答案之一——为真正有才华、有思想的艺术家留下文字记载。“本书打磨了将近四年之久，其间常青孜孜不倦地梳理自己的文字，并接受了多次访谈。书中有很多精彩篇章，常青从艺的经历、年少时期艺术的梦想，对艺术的理解、对绘画语言的打磨，包括对主题性创作方面很深的思考、对师友的回忆，从中可以感受到常青善良和柔情的人生底色。”

　　浙江展览馆馆长汪健谈及，常青创作的《钢铁洪流——红军挺进师》《毛主席视察浙江省农科所》等重大题材创作精品，以及领衔的油画院作品都收藏在浙江展览馆。作为直属单位“三院一馆”的重要组成部分，浙江展览馆一直致力于为艺术家、为艺术事业做好服务保障。

　　在主题美术创作分享会上，主持人王群力介绍，本次活动是杭州非常重要的标志性活动，分享会从三个维度解读常青:为什么这个时代造就了常青这样的艺术家。常青为什么能够成为这样杰出的艺术家。常青是一个怎样的艺术家。通过这些讨论，还原一个鲜活的常青。

　　常青在开场时说，这次新书发布暨主题美术创作分享会对他来说意义非凡，分享嘉宾都是跟他相交三四十年以上的师长、同学和学生。中国美术学院老院长许江是常青的师尊，在1997年香港回归之际，许江把常青从中国美术学院附中调到了油画系，他一直是常青艺术生涯的领路人。孙景刚是常青的老师，1988年他远赴法国留学之际，在欢送会上对常青说“后会有期”，预言常青会留校。何红舟与常青是川美附中同学，他们几乎完整见证了彼此的成长。邬大勇是常青的学生，常青早年就看出了他卓越的才华。王敏杰是现任浙江省油画院院长，也是常青的继任者，本次活动也正是他与汪健馆长发起的，以此庆祝常青的退休。

　　何红舟谈到，常青是一个特别生动的人，从附中时起，聪明、调皮就是他的特质，然而他在绘画方面却异常踏实，沉得下心。他的文化课和专业课成绩均衡，才情突出，成为很多附中同学的崇拜对象。常青对于专业的热爱一以贯之，不仅课堂上的基本功作业画得好，私下还画了很多非常好的速写，一些很经典的绘画手法会自然出现在他手下，描绘对象时入木三分的观察力和表现力，都让大家记忆深刻。

　　孙景刚认为，《难以聚焦》最精彩的部分就是常青画家式的书写。福楼拜曾教莫泊桑要有画家那样敏锐的双眼，而屠格涅夫向福楼拜推荐托尔斯泰的《战争与和平》后，福楼拜复信说托尔斯泰是一流的画家，也是一流的文学家。常青正是善于用画家敏锐的双眼，来描述自己对生活和艺术的认知。从书中，无论是对家庭、朋友、学画、面对AI时代等问题，常青都进行了深入的描写和阐述，访谈中也有很多很有趣的段落和艺术观点。常青很少运用描绘的手法，却像说书人一样，用事件呈现出一个个活生生的人，像他画的速写一样，寥寥几笔就能抓住一个人的神采。

　　邬大勇回忆，常青作为自己附中时期的老师，是同学眼中传奇式的偶像，当年自己的两幅作品被常老师借去当作教学范画时被偷走，常青还特意向他说明，是对学生特别好也特别亲切的一位老师。常青给他作品打过的高分，是他铭记一生的鼓励。他认为，常青的艺术创作从静物油画、水墨，到重大革命历史题材创作，从过去的时代、当下的时代，到公共记忆，其实一直在历史性这条线索上推进。

　　王敏杰认为，常青作为一个画家，对所处的时代有深刻的反思。《难以聚焦》既深刻又精彩，全书图文并茂，从自我的书写、访谈和作品中呈现出常青的多种面貌，以及他很多真切的体会，这是一本无论从哪里开始都能读下去的书。常青在工作中非常投入，他的才华和敬业精神是油画院学习的榜样。他还说，自己作为常青的继任者，是像里尔克的诗歌所写的那样：“……接住/永恒之神/以精确计算的摆动，以神奇的拱桥形弧线/朝你抛来的东西”，他知道自己接住的使命背后，是浙江美术和文艺界的大力支持。

　　许江最后谈到，《难以聚焦》的书名正是自己题写的，他对常青近乎天才的才华非常欣赏。常青的绘画从早期瓷碗上的锔钉、经典的太师椅、老皮箱，到《未名湖畔》《新中国从这里走来》，从油画写到十二生肖，从最细腻的写实到最放逸的戏笔，绘画的田园上，到处都有他意气风发的痕迹，有他行来兴往的风华。

　　许江认为常青有两幅代表作，分别是《碗》和《阁楼影子》，他是借用对老器物的刻画来寄寓人心的开创者之一，他画的不是凳子和尘埃，而是所有人的记忆，是关于岁月的思绪。在常青写真写意的背后是一颗童心。

《碗》38*46cm 1987年

　　“明人李贽有《童心说》，王国维也说：‘赤子若狂也，若忘也，万事之源泉也，游戏之状态也。’”所以许江为常青写下这段推荐语：“童子者，人之初也；童心者，心之初也。常青的书，有童心。”表现欲和绘画的欢乐，使得常青永远不需要聚集，他天生一笔在手就可以聚焦，“无不聚焦”是“难以聚焦”的另一种说法，也是常青“难以聚焦”的本心。常青从他绘画的天性和速写中得来的率真的少见多怪、无奇不怪的魅力，就是他作为艺者备受欢迎的童心。