“没有小角色，只有小演员。”10月17日晚，2026长三角国际青年电影周在宁波启幕。一位92岁的老演员与一群青年电影人站在同一方舞台上，分享着自己80年的从影经历，也把对中国电影未来的期待交到了年轻一代手中。
从11岁开始拍电影的牛犇，回忆起自己的第一个角色，那个甚至没有正式名字的小人物，至今仍是他理解表演的起点。面对台下和台上的年轻电影人，他寄语大家把时代的风采装进镜头，继续拍出好电影。
这番话为当晚的开幕式写下了一个意味深长的注脚。电影的青春，不仅属于年轻的面孔，也属于一代代创作者不断探索、不断生发的热情。
主持人蓝羽
主持人张韬
以“潮涌长三角 光影向未来”为主题，本届电影周的开幕式将电影人集体亮相、浙江电影文化寻根、舞台艺术呈现与对未来创作的想象交织在一起。
从百年前的电影先行者，到今天活跃在银幕上的新生力量；从一张历经岁月的老电影海报，到钱塘江大潮奔涌的视觉意象……一场晚会试图讲述的，是中国电影如何在传承中走向新的未来。
当新力量站到台前，电影的青春便有了具体的面孔
如果说一场电影节的开幕式需要一个鲜明的记忆点，那么让青年电影人走到舞台中央，就是这场晚会最重要的表达之一。
开幕式上，电影人张颂文以形象大使的身份登台。他没有急着给电影下一个抽象的定义，而是将答案交给了正在发生的创作：大漠中的武侠动作、赛道上的热血飞驰、带着乡音讲述的家书，以及创作者在人工智能快速发展的今天，依然愿意亲手描绘、认真讲述的故事。
这些不同的作品与创作选择，构成了中国电影丰富的面貌。
当晚最值得关注的环节之一——“中国电影新力量”集中亮相。
原创IP的开发、类型电影的探索、动画作品的持续成长、现实生活的影像表达……不同创作方向被串联起来，构成了颇具分量的一组篇章。导演、制片人和编剧的出现，告诉我们，银幕上的一个故事，往往始于镜头外无数人的构思与坚持。
以“年度翘楚”组为例，汇集了葛丹丹、胡昌杰、牟正洋、罗展宏、刘迪等制片人与导演。他们所关联的作品包括《飞驰人生3》《欢迎来龙餐馆》《八仙！》《给阿嬷的情书》《镖人：风起大漠》等。不同题材、不同创作方向的作品并列出现，让这一组亮相有了超越单一类型的意味：电影市场需要不同的故事，也需要不同的创作者持续提供新的可能。
“导演新力量”组，则把镜头进一步对准了创作本身。宁浩、易小星、鹏飞、霍猛、沙漠、张裕笛、回子捷、李心等导演依次亮相，关联作品包括《人生开门红》《飞行家》《过昭关》《不说话的爱》《倒仓》《10间敢死队》《门牙》等。
此外，还有“青春面孔”“中国动画”“原创IP”“多元叙事”“新片前瞻”等多个组别一一亮相，这些名字与片名背后，是各不相同的创作路径。有的尝试在类型框架中寻找新的表达，有的持续关注人物与生活，有的从年轻人的成长经验中寻找故事。
把他们放在同一个舞台上，并不意味着要为中国电影的新力量归纳出一种统一的风格。恰恰相反，这一组名单所呈现的，是创作方向的多样性。
当牛犇走上舞台，这条关于传承的线索有了更为动人的落点。
这位92岁的老演员从自己的第一份表演经历说起。80年的从影岁月里，他演过许多戏份不多的角色，却始终相信，角色无论大小，都是一个个真实的人。对于今天的年轻电影人而言，这份朴素的经验依然有分量。
当老一辈电影人的经验与青年创作者的热情在同一个舞台上相遇，所谓电影的青春，也就有了比年龄更丰富的含义。
因而，本届电影周特别设立“之江荣誉”推荐委员会，由黄建新担任主席。任达华、白百何、梁静、董润年、吴磊、马提亚斯·德尔甫担任“之江荣誉”推荐委员会委员，助力青年创作者成长。
从百年前出发，让浙江电影文脉与青春相遇
对于在宁波举办的长三角国际青年电影周而言，浙江电影的历史不仅是开幕式的一条叙事线索，也为“青年”这个主题提供了另一种理解方式。
开幕式上的特别策划短片《青春赴山海》，镜头对准了中国电影早期的探索者，也把浙江电影的文化基因与青年精神自然融合——
宁波人张石川23岁时执导了中国第一部故事片《难夫难妻》，祖籍宁波镇海的邵逸夫19岁时带着摄影机下南洋，宁波人袁牧之25岁时编剧并主演了中国首部有声电影《桃李劫》……这些发生在百年前的故事，让“青春”有了另一重时间维度。
他们同样是在年轻时出发，在尚未完全成形的电影世界里摸索方向。今天的电影人面对新的技术、新的观众和新的市场环境，而百年前的先行者面对的，则是如何从无到有地探索电影表达。
时代不同，但那份愿意尝试、敢于开拓的劲头，却有着相通之处。
短片甚至还引用了古时钱塘人袁枚的诗句“白日不到处，青春恰自来”，让青年和浙江在情感层面上遥相呼应，这一刻，历史不再只是被陈列的背景，而成为了今天的创作者可以重新理解、重新表达的素材。
如果说短片让历史进入了影像，那么一组历经岁月的电影海报，则让这段历史有了可以触摸的质感。
开幕式现场，电影海报收藏家带来了张石川执导的《白衣天使》《寻芳草》《碧血雪梅》等影片的原版海报。它们已经走过80余年，有些地方留下了岁月的痕迹，却依然被细心保存。
主持人与收藏家的交流，没有停留在介绍海报的年代和价值上，而是将话题引向了收藏背后的原因：为什么要一直守护这些旧物？
答案并不复杂。对于真正热爱电影的人来说，一张海报承载的，不只是某部作品的历史信息，还有观众与电影之间长久的情感联系。胶片会老去，海报会残缺，但曾经打动过人的故事，仍然可能在另一个时代被重新看见。
从老海报延伸开去，开幕式也将这种跨越时间的情感带入到了舞台艺术中。
宁波歌舞团带来的舞剧《楼台会》，取材于梁山伯与祝英台的故事；而《梁山伯与祝英台》本身，也与新中国第一部彩色戏曲艺术片的电影记忆紧密相连。
熟悉的故事由新的舞台形式重新讲述，传统文化因此获得了新的表达空间。对于一个以青年为主题的电影周来说，这样的安排也颇有意味：传承并不意味着重复过去，而是让那些经得起时间考验的故事，继续被今天的创作者理解、演绎和传递。
浙江元素，还以另一种方式出现在了舞台之上。
刘惜君演唱的主题曲《山海》，是为电影周特别创作的，表达了电影人心中有山、心中有海，共同奔赴山海的青春力量；青年大使李云霄通过讲述，将宁波的港口文化、浙江的电影历史与长三角的创作脉络连接起来；钢琴家马克西姆演奏《克罗地亚狂想曲》时，舞台大屏幕则翻滚起不同形态的钱塘江大潮，国际化的音乐表达与浙江最具辨识度的自然景观相遇，让奔涌的潮水不仅是风景，也成为一种向前的姿态。
从江南文化的深厚底蕴，到现代舞台的视觉设计，开幕式上的浙江元素并不是简单的背景装饰。它们与电影故事、人物经历和艺术表达相互交织，让一座城市的文化记忆进入晚会叙事，也让这场电影人的相聚有了鲜明的地域印记。
从光影创新到山海之约，电影的故事还将继续
一个以青年为名的电影周，既要回望电影从哪里出发，也要呈现电影人正在走向哪里。
开幕式在人物与作品之外，还安排了关于电影创新、文化交流和创作扶持的内容。光影创新大使闫妮、文化交流大使陈立农等，从不同角度分享了与电影有关的记忆和思考，让舞台上的表达从创作本身延伸到更广阔的文化生活。
陈立农和关晓彤
其中，闫妮以自己的观影经历为线索，回忆童年走进电影院的情景。黑暗中的银幕曾经打开一个孩子的想象世界，那些令人难忘的电影人物，也在岁月中成为她理解表演、走向舞台与镜头的精神来源。
电影给予人的，或许正是这样一种力量：让人看见比眼前生活更广阔的世界。
这份记忆与晚会上另一段关于电影幕后工作者的表达形成了呼应。凌晨仍然亮着灯的片场、反复调整机位的摄影师、开场前仔细检查设备的放映员，以及散场后收拾座椅的工作人员，共同构成了一部电影得以抵达观众面前的完整图景。
随后展开的电影周展映影片情景推介，则将这种观看经验带回具体的作品。林家川、林博洋带来“匠造盛宴”，马柏全、卓依娜姆参与“时间游戏”，徐娇介绍“长三角影人圈”，黄米依带来“新作激赏”，聂远则参与“银海珍藏”。不同嘉宾从各自的角度连接影片与观众，也让展映内容不只是一个等待被浏览的片单，而是拥有了人物和故事的入口。
此外，黄轩、李庚希、易小星、里则林等嘉宾，则在开幕式上发布了“电影+”向未来的相关内容，包括2026中国电影经济数据及电影周文旅活动、青影创投计划，以及人工智能与电影虚拟拍摄融合创新实验室的最新成果。
在开幕式最后的启动环节中，随着倒计时结束，2026长三角国际青年电影周正式启幕。
从张石川等人在年轻时开启中国电影的探索，到今天一批批创作者带着新的故事走到台前，时间改变了电影的面貌，却没有熄灭人们对影像的热爱。
对于宁波而言，这场电影周也是一次从历史走向当下的相聚——那些曾经从这片土地出发的电影人，留下了值得珍视的文化记忆；今天，新的创作者又在这里相遇，带着各自的故事和想象，继续寻找电影表达的更多可能。
在接下去的一周时间里，包括青影创投计划、中国电影新力量论坛、中外电影展映、“电影+”等电影周重头活动，都将陆续展开。
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