浙江在线10月20日讯 黑白粗粝的画面下，藏区的风景一一呈现在镜头前，牧羊人塔洛在广袤的草原上显得十分渺小。10月19日晚，《塔洛》在浙江翠苑电影大世界上映，导演万玛才旦亲临现场与观众交流，揭开了第三届浙江青年电影节电影展映单元的序幕。

　　《塔洛》讲述了一位藏族牧羊人进城办理身份证并由此产生的一段故事，该片曾入围威尼斯国际电影节“地平线”单元，在世界各地引起不错的反响。

　　此次浙江青年电影节邀请《塔洛》作为电影节开幕影片，10月19日至10月24日，共有23部电影展映、5场论坛讲座，一系列创投及路演活动，共同弹奏一场光影的协奏曲。

　　《塔洛》：对身份的迷茫是普世性的

　　第三届浙江青年电影节开幕影片为何选《塔洛》？本次电影节展映环节的策展人水怪给了一个最简单直接的答案：“因为它是近两年来，有着超高艺术水准的电影。”

　　影片是由导演万玛才旦曾经创作的一个短篇小说改编而成，讲述的是一个单纯善良的牧羊人塔洛，他一心想为人民服务，但随着他来到城市并遇见心爱的姑娘，残酷的现实将他单纯的理想一一打破。

　　在影片中，你几乎看不到僧袍、经文、转经筒这些西藏电影所必备的元素，观众印象里与西藏匹配的精神符号全部遁形，宗教被有意地隔绝了出去，反而出现了发廊、派出所、照相馆等世俗的场所。

　　放映完后，万玛才旦来到影厅和影迷交流分享，他特意强调：“这不是一部讲述藏族灵魂和精神状态的电影，它是不分民族不分区域的，塔洛就是我们的故事，探讨了一个身份的问题。”

　　“塔洛向外界证明自己是谁？到最后自己反而不知道自己是谁。对身份、对外界的迷茫是普世性的。”万玛才旦解释道，“这种迷茫，不是只发生在塔洛一个人身上，更不会只发生在西藏，片中人物碰到的问题，更像在沿海地区。”

　　为了表现塔洛这份普世的孤独和迷茫，导演坚持使用黑白影像来呈现，“黑白更能表现孤独的精神世界，而塔洛这个人物的状态，也是非黑即白的。”

　　影片里的声音上都做了特别的处理，片中塔洛的家，派出所，理发店等场景，其实都在一个街区拍摄完成，但不同场景导演对背景音里出现的叫卖声、藏语、歌都做了仔细的选择和搭配，从而配合塔洛的精神状态。

　　导演为了让观众形成一个很冷静的视角感受塔洛的世界，全片共使用了80多个固定镜头……

　　也许正是这份细致的营造，电影最终传递出的孤独感打动了影迷，细雨秋夜里，在杭州影迷心中激起一阵涟漪。

　　电影节带你重温胶片的质感

　　胶片放映的时代已经过去，而在今年的浙江青年电影节上，观众将重温胶片粗粝的质感。2011年乌尔善的作品《刀见笑》、2010年刘杰导演的《碧罗雪山》、2007年王分的《箱子》和尹丽川的《公园》都是胶片放映，将依次亮相本次电影节。

　　从2011年乌尔善的作品《刀见笑》、2010年刘杰导演的《碧罗雪山》，到2007年王分的《箱子》和尹丽川的《公园》，本次在电影节上展映的胶片电影，都算得上当年令人关注的青年电影代表之作。

　　如今，这几部片子的导演大多已是电影圈中流砥柱，“但做《刀剑笑》的时候，乌尔善还是新人导演，那时什么样的心态，拍摄的方式以及手法是怎样的，都在这部影片里面”。展映单元策展人水怪说：“今天再看当年的青年电影，对当下我们扶持青年电影，都有非常大的参考意义。”

　　谈及为什么一定要用胶片来呈现？水怪称：“在全面数字化的时代，我们采取这个载体，以胶片的形式来呈现，无论是对观众还是主创，都是一次对过去、对胶片时代的回顾和缅怀。”另一个更重要的原因则是——胶片也是影片最佳的呈现方式，当年这些影片都是用胶片拍的，胶片能最好地还原影片的品质”。

　　事实上，如今想要放映这些胶片电影并不容易，胶片、设备、放映人员都不好找。所幸，浙江奥斯卡电影大世界还保留了两套设备，“我们当年在更换设备的时候刻意保留下来，还有两个厅和窗口。”奥斯卡经理林炜燕对此表示很庆幸。但光有放映设备并不意味万事大吉，“像这次活动我们就要提前一个月准备，所有的设备要检测，清洁维护，有些配件久了要先运作一遍，灯光皮带等都需要更换，这样可以避免出现意外情况。”

　　胶片的保存需要非常专业的仓库和室温，而国内有能力和硬件做这项工作的，只有国家电影资料馆等国家机构。当下，对胶片的保存和修复，在发达国家已引起足够重视，戛纳每年都有胶片修复的展映单元，另有民间机构、高校都参与到了胶片保存、修复、收藏的行列中。

　　水怪表示，国内现在也渐渐注意到这个问题，这是一个很好的趋势。

　　胶片电影或许已落幕，而关于胶片，我们要走的路还很远。这也正是本届电影节致力于胶片展映的意义所在。