浙江宣传 | 翻拍为何总难超越经典

　　近年来，影视剧“翻拍风”盛行。比如《鹿鼎记》《倚天屠龙记》《神雕侠侣》《新白娘子传奇》等，每过一段时间就会被翻拍，有的甚至已经有十多个翻拍版本。可以说，经典“不是已经被翻拍，就是在被翻拍的路上”，既带来满满回忆，也引起不少争议。

　　前段时间，就有一部翻拍剧《花轿喜事》引起热议，这部作品翻拍自经典剧——《上错花轿嫁对郎》。不少观众评价 “还是老版好看”“翻拍得有点敷衍”。不久前，电影《红楼梦之金玉良缘》发布的首支预告冲上热搜，引发不少网友对选角等方面的吐槽。

　　可以说，每当一个经典IP被重新搬上大银幕或小屏幕，总会引起关注，但往往播出后的结果却是“没有对比就没有伤害”。那么，在影视制作技术日益提升，服装、化妆、道具等愈加精良的今天，为什么翻拍的影视作品，反而很难超越原创经典呢？

　　一

　　不论是金庸武侠、《仙剑》这类的本土IP，还是《深夜食堂》《卖房子的女人》这样的“舶来品”，影视圈“十翻九渣”，似乎成为魔咒。但翻拍之风，好像丝毫没有要停下的意思。究其原因，至少有以下几方面：

　　其一，原创经典IP强大。经典剧有IP、有市场，令人百看不厌，让翻拍也变得自带流量和话题，甚至不需要太多营销就有人看。比如，去年《仙剑奇侠传》被翻拍的消息一出，就吸引了胡歌、刘亦菲版《仙剑奇侠传》电视剧迷及《仙剑奇侠传》游戏玩家等群体的关注，很多人为“仗剑逍遥平天下，降妖除魔卫人间”热泪盈眶。

　　其二，新瓶旧酒同样酣。对于创作团队来说，翻拍剧好比有“样板房”，让观众一眼看去便知道这部剧讲什么、怎么讲，不需要过多阐释，操作起来方便，制作周期也相对较短，启动初期融资也更容易。有编剧曾道破背后的逻辑：只要别翻拍成“雷剧”，翻拍剧后期发行卖给电视台和各大视频平台，都比原创剧“丝滑”。

　　同时，翻拍也有助于盘活经典IP。比如，在单机RPG游戏流量逐渐褪去的情况下，《仙剑奇侠传》游戏大不如从前，而翻拍《仙剑1》，一定程度上可以帮助游戏IP维持热度。

　　其三，原创好剧本稀缺。影视剧每年层出不穷，而真正的原创之作却乏善可陈。数据显示，2021年全网电视剧正片有效播放量排名，前二十部国产剧中，65%是IP改编剧，原创仅占35%。实际上，原创剧本意味着需要从零开始、广泛取材、深入思考，与翻拍剧相比往往耗时更长，如果耐不住寂寞，很难写出一个好故事。

　　二

　　与翻拍次数不断增加、频率不断提升形成对比的，是持续走低的评分和口碑。比如，1996年版和2001年版《笑傲江湖》豆瓣评分分别达8.6和8.5，而2013年版的《笑傲江湖》评分仅为5.7，2018年版的《新笑傲江湖》评分则只有2.5。那么，翻拍作品为何屡遭差评？有哪些“雷点”呢？

　　剧情改编“雷人”。有的为博眼球，“毁容式”乱改。比如，2017年版《寻秦记》，打着迎合观众口味的旗号，对原著进行大修大改，不仅篡改男主的人物设定与职责，还“捏造”出了一个原著中并不存在的女主；又如，2019年版《封神演义》中，苏妲己竟和杨戬成了青梅竹马，不仅一起成长还谈起了恋爱。还有的翻拍自国外剧集，“本土化”不够到位，显得“水土不服”。

　　主演“东施效颦”。对于一些经典原创影视剧里的主角，很多观众都将其奉为心目中的“白月光”，比如六小龄童饰演的孙悟空是绝大部分观众的心头挚爱，陈晓旭版林黛玉让观众记了好多年。

　　反观近来播出的一些翻拍剧里，演员妆容和脸型颇具“网红范儿”，正如有网友说，“以前的美都是一颦一笑明媚动人，有气质、有灵气，不像现在都是科技脸居多”。还有的翻拍剧像是开了十级美颜滤镜，比如2019年版《新白娘子传奇》，有观众吐槽拍出了“网游版白素贞”。

　　制作不够用心。经典之所以成为经典，离不开精良的制作。比如，1987年版《红楼梦》从开拍到播出，耗时近三年，演员们提前接受培训，学习各种礼仪知识。但现在的影视剧特别是翻拍剧，少则一月多则数月，很多作品就能杀青。

　　像《上错花轿嫁对郎》部分镜头取景自扬州，布景呈现出江南水乡独有的烟雨朦胧之感，而《花轿喜事》画质加了滤镜，少了古装剧的典雅。此外，不少剧组在服装、化妆、道具等方面敷衍了事，不追求精益求精，也有的太华丽太干净了，反而没有了生活气息，看起来很假。

　　三

　　习近平总书记强调：“文艺要通俗，但决不能庸俗、低俗、媚俗。文艺要生活，但决不能成为不良风气的制造者、跟风者、鼓吹者。文艺要创新，但决不能搞光怪陆离、荒腔走板的东西。文艺要效益，但决不能沾染铜臭气、当市场的奴隶。”那么，翻拍剧如何不翻车，并“翻”出一片新天地呢？笔者想到了三句话。

　　“多些敬畏才能少些轻浮”。翻拍是对经典的再创作，需要敬畏经典，对经典应有足够的认识和相当的艺术积累，不能为了抢先手而仓促上阵。同时，致敬经典，不仅是致敬经典IP，更是致敬原创对作品质量、价值的坚守。那些评分高、口碑好的影视作品，无论是翻拍，还是原创，无不是创作者不忘初心、精益求精的成果。

　　因此，创作团队应把讲好故事、严控质量放在首位，而不是为了蹭一波热度，圈一波快钱，压缩创作打磨的空间，否则不仅会对经典作品造成伤害，更会透支观众的信任。

　　“要想打动观众，首先要打动自己”。这是一句很多文艺界人士都认可的话。当创作者能发自内心对原作喜爱和尊重，当演员能够用心打磨演技，当编剧能够精心雕琢剧本，故事自然就能讲得好。

　　比如，“小戏骨”版《白蛇传》《刘三姐》《白毛女》等虽然制作成本不高，演员也都是小朋友，却将一个个经典的荧幕形象刻画得“入木三分”，有网友评价“8岁的皮囊，30岁的眼神，工龄80年的演技”。

　　“别人嚼过的馍不香”。好的翻拍剧不仅是对经典的延续，更是随着时代对经典进行再创造。那些经典作品之所以让观众念念不忘，正是踩中了时代节拍，契合了观众需求。每个时代的观众都有这种需求，应当让经典不断与当下进行对话，与观众产生共鸣。比如，《天乩之白蛇传说》对《白蛇传》进行了故事新编，作品中，水漫金山寺、法海收蛇妖等经典情节都有了新的解读，不少观众认为颇具创意。

　　作家柳青说，“一个写作者，当他完全摆脱模仿的时候，他才开始成为真正的作家”。跟风翻拍、同质化翻拍，其实质是一种“啃老”。翻拍，从来都不应成为一条捷径。文艺工作者，更要有超越前人的竞胜之心，增强自我突破的勇气，唤醒原创能力，用心用情用功创作出释放经典魅力、符合当下审美的精品力作。