“中国的动漫做得很漂亮，有些已达到了世界最高水平，”昨天，在欣赏了中国美院展出的动漫作品后，来自世界各地的百余名动漫业人士纷纷感叹。澳大利亚的一家动漫公司甚至还当场向美院伸出了橄榄枝，希望美院学生参与该公司的动漫创作。

　　然而，有着如此实力的中国动漫，为什么还没能在世界动漫市场中占上一席之地呢？刚刚起步的中国动漫产业，究竟要走怎样一条路？还有多长的路要摸索？

　　昨天，在中国美院举行的首届中国国际动漫产业高峰论坛上，来自美国、英国、日本等国家的30余位动漫业精英和国内近百名动漫界人士，为中国动漫业把了把脉。

　　记者发现，这些来自世界各地的顶尖动漫高手，其实，不少就是咱中国人。

　　动画人物形象不是漂亮就好

　　“中国动漫画得很不错，技术上绝对没问题，”美国迪斯尼动画部著名角色设计师张振溢说，中国动漫没能走向世界，关键是缺创意，缺编剧人才。

　　张振溢说，一个动漫产品，不仅仅是一个人物形象或一个画片，而是要靠故事靠情节去感动人的，“中国的动画片，会把人物形象画得很漂亮很酷，却没有重视情节。”

　　曾设计了花木兰和人猿泰山等角色的张振溢说，在迪斯尼设计角色形象时，就非常注重挖掘角色性格。比如，我们看到的花木兰形象，并不是一个大美女，而是一个邻家女孩的样子。 张振溢说，这是因为在设计花木兰的形象时，考虑到花木兰女扮男装、代父从军，这种性格并不适合很美丽很清秀的形象，于是将它的形象定位为“可爱”。

　　要培育自己的消费市场

　　“中国动漫的功能，开始从宣传教育转向娱乐方式了，”昨天，旅美中国动画家张小安说，1985—1995年，他在中央电视台工作，当时中国的动画片都是国家出钱拍的，以教育为主要目的，并不是为赚钱。正因为如此，当时国外动漫产品涌入中国后，得以迅速占领中国的动漫市场。

　　“现在，中国有很大的动漫消费市场，但都不是消费中国自己动漫产品的市场！”张小安说，这是中国动漫产业亟须解决，并需要花大力气解决的问题，“我们要打造出自己的动漫品牌，在消费市场上多做工作，尽快把失去了的消费市场拿回来！”

　　目前是美国美亚动画片机构首席顾问的张小安，昨天介绍了美国动漫产业的状况，希望能以此给中国动漫产业一点参考，“不过，我们也不能急，毕竟美国也是经历半个世纪的时间才有了今天的动漫产业。”

　　动漫人才不能丢原画基础

　　培养动漫人才，这是中国动漫产业众所周知的一个发展关键。但培养怎样的动漫人才，张小安也提出了自己的担忧。

　　“我有一个不太好的感觉，我发现，我们学习动漫的学生们，现在似乎都更注重三维技术，而忽视了二维原画这个基本功！”张小安说，做动漫，基本功一定要扎实，原画这一块绝不能丢！

　　“美院动画专业的学生，绝不会丢了原画创作！”对此，中国美院院长许江表态道，原画创作是中国美院的强项，“我们培养的也正是原画的创造性人才，我反倒担心有可能会缺技术。”

　　而日本小学馆执行董事久保雅一向记者介绍了日本培养动漫人才的不同之道，他凭着“口袋怪物”比卡丘开创日本动画在美国的成功先例。

　　“在日本，并不提倡一个人既学三维技术又学美术，”久保雅一说，在日本也有很多开设动漫专业的学校，但技术和美术是分开的，“事实上一个人不可能都做得来。”

　　让小孩子更了解和热爱动漫

　　另外，久保雅一还给我们提了一个建议：动画片在电视台播出时，一个星期最好只播一次，一次播一到两集，千万不要每天播。

　　“虽然日本每星期可能有100多套动画片在播出，但都是固定在一天播出，这样既可以吊观众的胃口，也可以给观众时间去消化去思考，”久保雅一说，一般小孩子不可能每天都有时间坐在电视机前看动画片，如果一集集地连续播出，小孩子肯定不能看到完整的剧情，不利于他们了解和热爱动漫。

　　据悉，今天，张振溢、张小安、吴淑玲(美国加州艺术学院动画系教师)、陈三伟(华纳兄弟公司动画外围产品角色设计师)和朴世亨(韩国国立艺术学院动画研究所所长)等漫画业界精英，将被中国美院聘为客座教授。