让非遗融入人间烟火

　　浙江省非物质文化遗产馆，是国内首座大型区域综合性的非遗馆，其建筑风格内部延续了江南传统建筑建构的基因，入口处挑高四层的极其富有层次感的空间，中央大厅顶部采用形似“活字印刷”元素以体现非物质遗产的悠久历史。

　　以非物质文化遗产为主要对象，并且以一省之名建立大型展馆，这在全国乃至全球都还处在摸索期，并没有成熟的经验或模式可以借鉴。因此，浙江省非物质文化遗产馆建设的重点，在于探索符合非遗特性的叙事体系与展示模式。

　　在浙江省非遗馆建设之初，本土的杭州黑曜石展示设计有限公司就参与其中，黑曜石展陈团队追索非遗的定义，寻找到“人”和“过程”这两大关键词，提炼出非遗馆的五大核心特征——“温情”、“流动”、“无界”、“融合”、“未来与生命力”。只因是探索之路，各阶段工作也是在不断的摸索与尝试的过程中不断地反思与优化。在此，藉由本文简要总结、分享经验，期待与更多同行交流互鉴。

　　用时间串联非遗的行旅

　　这段旅程从总览浙江非遗开始，“越山向海”展厅遵循“一条主线五大板块”与“三大文化空间”的策展思路展开，用“时间”串联起此次行旅。据介绍，总序厅以“中国时间”——二十四节气为主题设计了一个艺术装置，形似倒挂的天象节气时钟：顶部的天象图，参照的是世界上现存最古老的苏州石刻天文图，观测年代在北宋元丰年间（1078年至1085年）；中心以北极星的星斗为指针，下层环带上呈现的是二十四节气；圆屏滚动播放二十四节气影片；而地面，会根据现实中的时令跟踪投影节气形象。除了总序厅，在三大文化空间板块，项目团队用极具地域性的时间表，传达“一方水土养育一方人”的关联性。最后，在展览的尾厅，又回归对时间的探问。我们特邀当代艺术家以场景叙事的方式，创作了一组连接过去、现在与未来的艺术装置，以植物隐喻非遗传承的生命力及延续性，致敬先辈，着眼当下，也思考未来。

　　总序厅“中国时间” 二十四节气艺术装置

　　用手作传递生活的温度

　　非遗并不意味着固守传统，相反它蕴含着开放的思维方式与生活态度。我们把这个理念融入展览中，通过自主研发、与传承人合作等方式，创新出多处新手作。比如，“诗书传家”纸艺墙，就是我们的五位设计师花费半个多月，用浙江的竹纸纯手工撕出的艺术造型墙，结合投影共同表现诗书传家的雅致；“匠心竹韵”竹艺装置，则联合了乌镇竹编传承人钱利淮老师一同创作，手工编制不同纹样的竹编饰面，让观众更近距离地触碰竹艺、感受手作的温度；而“东海渔汛”与“逐浪”艺术装置，同样邀请传承人金月强老师制作了80盏鱼灯，组成蜿蜒游行的鱼群，同时，研发彩色亚克力艺术装置，通过浸色、热弯表现东海变幻的海水颜色和类似波浪的艺术效果，展现浙江人扬帆远航、向海而生的勇气。这些新手作，既是空间氛围的营造者，也是极为特殊的非遗空间展品，传达浙江人对生活的热爱，也让更多观众有机会通过手作体验，走近非遗、了解非遗、爱上非遗。

　　“诗书传家”纸艺墙

　　用流动的展演留住观众

　　多数非遗项目都具有历时性特点，除了仰赖媒体的记录式再现外，我们在“越山向海”展厅预留了多处展演空间，有节律地安排各项非遗展演；同时，在这些点位上布设移动摄像头与电视机，当传承人展演时，观众可以通过观看实时影像，通过特写镜头捕捉手部细节动作。三楼的古戏台，更是传统戏剧表演的重要场所，开馆期间非遗馆安排了多场演出，场场爆满。如此，整个展馆在活态展演的加持下，一直处在流动的变化中，让观众的每一次参观都与众不同。

　　“中国时间”总序厅

　　用无界的空间与自然共处

　　这次非遗馆的设计，从一楼的总序厅开始，到三楼的专题展厅，都在有意识地打造内外联通的空间，打破以往展馆内外的隔绝设计。比如，“绿眉毛”海船空间与三楼古戏台，通透落地玻璃构筑成窗景，让两者成为非遗形象代言人，也成为之江文化中心的视觉地标。而在总序厅“中国时间”区域，可欣赏之江文化中心绿地的四季风光；在二楼水乡空间的水阁中，凭栏远望可坐享夕阳美景，细品四时变幻。除此之外，四散于展厅中的消防外窗，也被充分利用，成为引入自然光与户外风景的妙笔，向自然借景的同时也让非遗馆成为自然中的一景。